🎼 INFORME BECKMESSER
Y, por si fuera poco, aquí les traemos otras ultimas noticias. No se olviden que encontrarán día a día, durante 24 horas, todo sobre música clásica en Beckmesser.com
Del 30 de marzo al 5 de abril de 2026
💣 NOTICIAS BOMBA
SIMON RATTLE Y LA SINFÓNICA DE BAVIERA ELEVAN LA VOZ: CARTA ABIERTA POR NELSONS
Lo que llevaba semanas incubándose en los despachos y los mentideros europeos tomó forma escrita el 1 de abril: Simon Rattle, al frente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, firmó y encabezó una carta de protesta dirigida a los músicos de la Boston Symphony Orchestra, en la que el conjunto muniqués lamenta «profundamente» el cese de Andris Nelsons, a quien consideran «un director de excepcional talento artístico y gran profundidad musical». Es muy poco frecuente que una gran orquesta europea se pronuncie públicamente sobre los asuntos internos de una institución norteamericana. Que lo haga la formación de Rattle dice mucho sobre la magnitud del escándalo. Y dice algo sobre Rattle: él sabe muy bien lo que es transitar por instituciones que construyen y destruyen carreras con igual facilidad. Su firma al pie no es un gesto de protocolo. Es una advertencia.
LA BSO: EL ENDOWMENT MÁS RICO DE ESTADOS UNIDOS Y LOS MÚSICOS PEOR PAGADOS DEL BIG FIVE
Cadenza, el sitio especializado en empleo musical, ha publicado un análisis de trece años sobre las cifras de la Boston Symphony que deja al consejo directivo en una posición difícil de defender. El fondo patrimonial de la orquesta ha crecido hasta los 618 millones de dólares —el mayor de cualquier orquesta norteamericana—. En cambio, los músicos, que aceptaron recortes del 37% durante la pandemia, son hoy los peor remunerados del Big Five. El contrato colectivo expira en agosto de 2026. En pocas palabras: la orquesta más rica de América trata a sus músicos peor que sus competidores más pobres, y acaba de despedir al director más querido de los últimos doce años. No es exactamente la imagen que uno querría proyectar cuando se está buscando un sucesor de clase mundial.
DAVIDSEN EN EL MET: EL TALENTO QUE APLASTA LA PRODUCCIÓN
El «Tristán e Isolda» de la Metropolitan Opera ha terminado su temporada este domingo 4 de abril —con una representación adicional que hubo que programar por demanda desbordante—, y el balance crítico es tan unánime en lo vocal como divisivo en lo escénico. Lise Davidsen: «trascendental», «un diamante negro de soprano», «la sucesora de Birgit Nilsson». Michael Spyres como Tristán: una revelación. La dirección musical de Yannick Nézet-Séguin: discutida, especialmente en el preludio. La puesta en escena de Yuval Sharon: una mesa de comedor recorre los tres actos, un túnel como canal de parto, y un bebé naciendo durante el Liebestod de Isolda. Las críticas de Bachtrack, Parterre Box y Seen and Heard dedican párrafos enteros a explicar qué hace una mesa ahí. Davidsen no necesitó mesa. Solo necesitó la voz que tiene, que es suficiente.
LA FAMILIA SIBELIUS DEMANDA A UNA TIENDA DE ROPA POR USAR SU IMAGEN
La noticia llegó el 1 de abril —fecha que Slippedisc se preocupó de aclarar está confirmada también por la radiotelevisión pública finlandesa YLE— y tiene una lógica perversa: los herederos del compositor han llamado a sus abogados después de que una cadena de moda presupuestaria lanzase una campaña publicitaria usando la imagen de Sibelius con el eslogan «el precio es música para mis oídos». El copyright de las obras de Sibelius expira a finales del año que viene. Los herederos llevan décadas administrando la marca —hay hasta un cava con el nombre del compositor— y no están dispuestos a que la imagen de Jean sea el rostro de una liquidación de temporada. Hay algo tragicomédico en la imagen del creador del «Kullervo» protegiendo su nombre de los grandes almacenes. El mismo Sibelius, que en sus últimas décadas de vida en Ainola no compuso prácticamente nada y vivió de sus rentas, podría haberlo entendido.
EL «FIDELIO» DE VIENA EN EL MUNDO: NUEVA PRODUCCIÓN DE NIKOLAUS HABJAN EN STREAMING GLOBAL
La nueva producción del «Fidelio» de Beethoven en la Wiener Staatsoper —estrenada en diciembre de 2025, con Franz Welser-Möst en el podio, Malin Byström como Leonore y David Butt Philip como Florestan, en una propuesta escénica de Nikolaus Habjan que incorpora marionetas y dobla a los protagonistas con figuras de guiñol— se ofreció en streaming gratuito global el 3 de abril a través de OperaVision. La producción ha dividido a la crítica vienesa: los que ven en el montaje una reflexión sofisticada sobre el poder y la libertad, y los que ven muñecos donde Beethoven pedía catarsis. Lo que nadie discute es el nivel musical. Welser-Möst con esta música es de los encuentros más limpios y bien articulados del Wagner y el Beethoven operístico de hoy. Byström, formidable. Una oportunidad excepcional para quienes se la perdieron.
DOS MÚSICOS MÁS AFRONTAN PREGUNTAS POR LOS ARCHIVOS EPSTEIN
La ola no cesa. Esta semana Slippedisc informó de que el pianista francés Simon Ghraichy es el último nombre en afrontar preguntas vinculadas a los archivos Epstein. El catálogo de músicos del mundo clásico con alguna conexión —documentada en correos electrónicos, en muchos casos perfectamente innocua desde el punto de vista penal— con el financiero pedófilo sigue engrosándose. The Telegraph publicó esta semana un largo reportaje sobre los vínculos de Epstein con el mundo de la música clásica, tratando de entender qué buscaba en ese universo. La teoría más convincente: acceso a los círculos del dinero viejo que financia la cultura. La música clásica como pasarela de legitimidad social. Una utilización cínica que, vista con distancia, resulta más reveladora sobre las estructuras del poder que sobre los músicos individualmente.
SEMANA SANTA EN EL ESCORIAL: LA ORCAM INAUGURA SU TEMPORADA EN LA SIERRA
El miércoles 1 de abril tuvo lugar el primero de los tres conciertos sacros que la ORCAM ha programado en el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial para esta Semana Santa: el Coro de la Comunidad de Madrid, con conjunto instrumental y dirección de Javier Carmena, interpretó el «Stabat Mater» de Pergolesi y el «Gloria» de Vivaldi. Las primeras crónicas hablan de «nítidos contrastes expresivos» y de una respuesta del Coro muy sólida. El 4 de abril el Cuarteto Bretón abordó las «Siete últimas palabras de Cristo en la Cruz» de Haydn, y el 5 de abril —hoy— el Festival Internacional de Arte Sacro cierra el tríptico. La ORCAM bajo la dirección artística de Alondra de la Parra ha apostado por El Escorial como sede estable de su temporada, y este Semana Santa ha sido el primer examen real de esa apuesta. Parece que la han aprobado.
LEBRECHT: «BOSTON Y SALZBURGO: LA NUEVA BRUTALIDAD»
Norman Lebrecht publicó antes del cierre de la semana pasada un editorial que ha circulado ampliamente en los medios especializados de todo el mundo. Su argumento es tan sencillo como perturbador: los despidos de Andris Nelsons en Boston y Markus Hinterhäuser en Salzburgo comparten una característica decisiva, ninguno de los dos hombres mereció lo que le hicieron. Nelsons había sido un director ejemplar durante doce años; Hinterhäuser había devuelto la credibilidad artística del Festival de Salzburgo a niveles que no se veían desde la era Mortier. En ambos casos, consejos de administración formados por personas con menos sensibilidad artística que confianza en sí mismas decidieron que la excelencia no era suficiente. Lebrecht llama a eso «la nueva brutalidad». Yo lo llamaría gestión cultural contemporánea. Es lo mismo.
🎼 CRÍTICAS
HERREWEGHE EN MADRID: «MEMORABLE, EMOCIONANTE PASIÓN SEGÚN SAN MATEO»
El martes 31 de marzo, Philippe Herreweghe y el Collegium Vocale Gent dejaron en el Auditorio Nacional —ciclo La Filarmónica, entradas agotadas semanas antes— lo que va siendo ya una marca reconocible en sus visitas a Madrid: una noche de Bach que cambia el punto de referencia. La crónica de MadridActual habla de que «Herreweghe volvía una y otra vez, y siempre, sin fallar jamás, emocionaba con un Bach profundo, de hondo calado, nunca monótono, magníficamente construido». Otra publicación subtituló su reseña «la emoción a partir de la objetividad», que es precisamente la síntesis del método Herreweghe: fidelidad absoluta a la partitura, ninguna concesión al efectismo, y sin embargo el resultado que sacude por dentro. Florian Boesch como Jesús, soberbio. Guy Cutting como Evangelista, claro y limpio. El empaste de cuerda y vientos de la orquesta, prodigioso. La misma semana había traído también la versión de Pichon/Pygmalion, el 23 de marzo en el ciclo IMPACTA. Dos maneras de entrar en Bach. Las dos, iluminadoras.
TRISTÁN E ISOLDA EN EL MET: STAGING TORPE, MÚSICA SUBLIME
La producción de Yuval Sharon tiene el mérito indudable de haber llenado el Met durante semanas y forzado una función extra que se agotó en horas. La crítica de Bachtrack lo resume bien: «Lise Davidsen’s singing was dark and brilliant, a black diamond of a soprano». Parterre Box fue más crudo con el escenario: encontrar sentido a esa mesa de comedor omnipresente, a los personajes dobles que persisten por el escenario como fantasmas sin misión clara, y al bebé que nace durante el Liebestod requiere esfuerzo analítico que debería destinarse a escuchar la música. Pero cuando Davidsen empezaba a cantar, todas esas preguntas encontraban su respuesta natural: la música lo es todo. Spyres como Tristán —un tenor que ha cantado Nemorino y ahora defiende el Helden con solvencia inesperada— fue la otra revelación. La transmisión cinematográfica del 21 de marzo llegó también a España. Quien la vio sabe de qué hablo.
CRÍTICA: STABAT MATER Y GLORIA EN EL ESCORIAL — ORCAM CON CARMENA
El concierto del 1 de abril en la Sala de Cámara del Teatro Auditorio San Lorenzo reunió el «Stabat Mater» de Pergolesi y el «Gloria» de Vivaldi bajo la dirección de Javier Carmena. Dos obras del siglo XVIII que miran la Pasión desde ángulos complementarios: la intimidad del lamento pergolesiado frente a la luz casi jubilosa del Gloria. Las crónicas destacan los contrastes de dinámica y la calidad del Coro de la Comunidad de Madrid, que encontró en la Sala de Cámara —espacio más recogido que la Sala Sinfónica— una acústica muy favorable para el repertorio camerístico sacro. Una inauguración estacional que augura bien para lo que viene en El Escorial.
GRAMOPHONE EDITOR’S CHOICE ABRIL 2026: PICHON Y PYGMALION CON LA PASIÓN SEGÚN SAN JUAN
El número de abril de Gramophone, ya disponible, encabeza sus elecciones con la grabación de la «Pasión según San Juan» de Bach por Raphaël Pichon y su Ensemble Pygmalion para Harmonia Mundi, que el propio Pichon presentó en Madrid el 23 de marzo dentro del ciclo IMPACTA. La descripción de Gramophone apunta a una interpretación de «inquebrantable calidad»: Pichon añade a la lectura el soporte del órgano, la tiorba y el clave que Herreweghe prescinde en su versión, y Julian Prégardien como Evangelista. Los melómanos que asistieron a las dos Pasiones madrileñas en menos de diez días —la de Pichon el 23 y la de Herreweghe el 31— han tenido la suerte de estar en el mejor sitio posible para compararlas. Madrid en Semana Santa, en eso al menos, no tiene queja.
NOVENA DE MAHLER CON ALTINOGLU EN MADRID: EL SILENCIO DESPUÉS
Recupero aquí la crónica del concierto del 24 de marzo —Sinfónica de la Radio de Frankfurt, Alain Altinoglu, ciclo La Filarmónica— porque sus ecos siguen vivos. Una web clásica tituló su reseña con una frase que funciona también como diagnóstico: «la belleza que duele». Altinoglu optó en el Adagio final por una vía áspera, casi descarnada, el arco cercano al puente, el vibrato contenido hasta casi desaparecer. No seducir: exponer. Y en ese riesgo, encontró su eficacia. Altinoglu aguardó varios segundos con los brazos en alto antes de bajar; el Auditorio le siguió en el silencio. Hubo además un incidente: un teléfono móvil sonó durante el primer movimiento. La cara del director, apuntaba Scherzo, «era un poema». La de quien llamó, prefiero no imaginarla.
APPLE MUSIC CLASSICAL — PASCAL ROGÉ: «FAURÉ, BARCAROLAS Y DOLLY SUITE» (DECCA, 3 DE ABRIL)
Entre los lanzamientos discográficos más llamativos de la semana en Apple Music Classical destaca el álbum del pianista Pascal Rogé para Decca Classics, disponible desde el 3 de abril: las trece Barcarolas completas de Fauré más la «Dolly Suite» en versión para piano solo. Rogé, pianista francés de voz inconfundiblemente mediterránea en el repertorio de su país, ha tenido siempre en Fauré uno de sus terrenos más propios. Las Barcarolas abarcan toda la vida compositiva del maestro —de 1880 a 1921— y constituyen un retrato íntimo y melancólico al que pocas voces pianísticas hacen justicia plena. Esta lo hace. Un regalo para quien quiera entrar en Fauré por la puerta pequeña, que es siempre la más honesta.
🎭 ACTUACIONES PRÓXIMAS
FESTIVAL DE PASCUA DE SALZBURGO — ÚLTIMAS FUNCIONES HASTA EL 6 DE ABRIL
El Festival de Pascua de Salzburgo cierra mañana, 6 de abril. Hoy y mañana quedan las últimas representaciones del «Das Rheingold» de Petrenko/Serebrennikov/Gerhaher, más el segundo gran concierto coral con la Octava de Mahler bajo Petrenko y los Berliner. Es el final de una semana inaugural que ha sentado las bases de lo que promete ser el ciclo wagneriano más importante de esta generación. La próxima entrega —«La Walkiria»— llegará en el Festival de Pascua de 2027.
FILARMÓNICA DE VIENA CON SIMON RATTLE: NOVENA DE MAHLER — 17, 18 Y 19 DE ABRIL
Simon Rattle dirige a la Filarmónica de Viena en tres conciertos los días 17, 18 y 19 de abril en el Musikverein con la Novena de Mahler como programa exclusivo. Después de la carta de protesta por Boston, escuchar a Rattle con esa partitura —la última que Mahler completó, el testamento orquestal de quien sabe que el final está cerca— adquiere una resonancia particular. La Novena de Mahler como elegía. O como acusación. O como las dos cosas a la vez, que es como la entendía el propio Mahler.
IBERMÚSICA: «TURANGALÎLA» DE MESSIAEN CON MIRGA GRAŽINYTĖ-TYLA — 23 DE ABRIL, AUDITORIO NACIONAL
Ibermúsica presenta el 23 de abril en el Auditorio Nacional la «Sinfonía Turangalîla» de Messiaen, con Mirga Gražinytė-Tyla a la batuta. La Turangalîla es una de las obras que divide al mundo clásico con más limpieza: los que creen que la música puede y debe ser un estallido de joie de vivre religiosa a diez pianos y theremin, y los que creen que Messiaen se excedió. Yo estoy con los primeros. Y Gražinytė-Tyla es una directora que merece escucharse en Messiaen. Que no haya excusa para perdérselo.
75º FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER — 3 AL 31 DE AGOSTO
El verano se acerca y los abonos del FIS se están agotando. Recordatorio: la 75ª edición abre el 3 de agosto con la «Flauta Mágica» de Mozart (Afkham/Villazón), clausura a finales de mes con la Orquesta del Festival de Bayreuth en su 150 aniversario bajo Heras-Casado, y en el medio: Sokolov, Trifonov, Leonskaja, Chailly con la Filarmónica de La Scala, María Dueñas. La edición más ambiciosa del FIS en décadas.
87ª QUINCENA MUSICAL DE DONOSTIA — 2 AL 30 DE AGOSTO
El plazo para los Amigos de la Quincena ya venció, pero el público general puede adquirir entradas a partir de ahora para un programa excepcional: Flórez inaugura el 2 de agosto con el mismo programa que cerrará Salzburgo el 30. Harding/Trifonov el 6. Sokolov el 13. Berlioz con las cuatro grandes formaciones corales vascas el 19. Gardiner estrena The Constellation el 22. Juanjo Mena y el bicentenario de Arriaga. La Orquesta de La Scala. No hay muchos augustos tan bien repartidos en Europa.
🎻 OTRAS NOTICIAS CURIOSAS
LEBRECHT SE PREGUNTA: ¿CUÁNTAS SINFONÍAS HAN CAMBIADO EL MUNDO? NO MÁS DE DIEZ
En su ensayo de esta semana para The Critic, Lebrecht parte de una imagen hermosa: escuchar a Sibelius con cuarenta grados de calor en Mumbai y preguntarse si la sinfonía como forma ha agotado su capacidad para hablar al siglo XXI. Su argumento: llevamos treinta y cinco años sin que una sinfonía nueva conquiste a una audiencia masiva. Sibelius describía las suyas como «agua fría y clara». Mahler, al que Lebrecht clasifica entre los «cócteles de todos los colores», respondió que la sinfonía debe contenerlo todo. Dos concepciones del arte. Dos públicos distintos. Una pregunta sin respuesta cómoda. Que Lebrecht la formule desde el calor de Mumbai en lugar de desde el frío de Finlandia tiene su propia lógica irónica.
ALINA POGOSTKINA SE RETIRA A LOS 42: «MI VIOLÍN MERECE OTRO DUEÑO»
La violinista internacional Alina Pogostkina ha publicado un mensaje anunciando que abandona su carrera a los 42 años. Slippedisc tituló la noticia con contención «An international soloist gives up her career at 42», que es exactamente lo que es, sin dramatismo. Pogostkina —músico reconocido, ganadora de concursos internacionales, presencia habitual en los grandes circuitos europeos— explica que la carrera como solista internacional exige una entrega que ya no puede o no quiere sostener. Hay en esa honestidad algo refrescante. El mundo clásico tiene demasiados artistas que siguen actuando cuando su mejor momento quedó atrás, y muy pocos que saben cuándo parar. Pogostkina parece pertenecer a la segunda categoría. Mucho coraje en eso.
EL COPYRIGHT DE SIBELIUS EXPIRA EN 2027: LA CARRERA POR EL ÚLTIMO AÑO DE ROYALTIES
A cuenta de la demanda de la familia Sibelius contra la tienda de ropa, vale la pena notar el contexto: el copyright de las obras de Jean Sibelius expira a finales de 2027, setenta años después de su muerte en 1957. Los herederos —que llevan décadas administrando la marca, con licencias para vinos espumosos, eventos, y la colaboración con la ciudad de Järvenpää desde enero de 2026— están, literalmente, en el último tramo de su ventana de ingresos. Que hayan decidido gastar energías legales en una tienda de moda low-cost dice algo sobre la ansiedad del momento. A finales del año que viene, cualquiera podrá usar la imagen de Sibelius sin permiso ni pago. El mercado libre llegará también a Ainola.
AMSTERDAM CONCERTGEBOUW: ADMITIR ESTUDIANTES EN LOS ENSAYOS COMO MODELO DE FORMACIÓN DE PÚBLICO
Slippedisc recogió esta semana un experimento que el Concertgebouw de Amsterdam lleva adelante con resultados prometedores: admitir estudiantes universitarios en los ensayos generales a cambio de responder brevemente a un cuestionario sobre su experiencia. El objetivo es construir audiencia joven a través de la desmitificación del ritual concertístico. Ver a los músicos trabajar, equivocarse, repetir, discutir, es una forma de humanizar la música clásica que ningún programa de divulgación convencional logra replicar. Es una idea sencilla. A veces las mejores ideas son sencillas.
PATRICIA KOPATCHINSKAJA ANUNCIA UN NUEVO PROYECTO CON SU PROPIO CONJUNTO
La violinista Patricia Kopatchinskaja —la artista más inclasificable e imprevisible del panorama clásico actual— difundió a finales de marzo un mensaje que anuncia un nuevo proyecto con su formación propia. Los detalles son escasos pero el anuncio llega, no por casualidad, justo cuando los debates sobre Boston y Salzburgo llenaban los titulares. Kopatchinskaja lleva años demostrando que la excelencia artística y la independencia institucional no son incompatibles. Si alguien puede hacer funcionar un modelo fuera de los circuitos convencionales, es ella. Pendientes de más detalles.
💡 REFLEXIONES DISCUTIBLES DE GURNEMANZ
La carta de Simon Rattle por Andris Nelsons lleva varios días dando vueltas en mi cabeza. No por lo que dice, que es claro y justo, sino por lo que revela sobre el estado actual de las instituciones musicales. Hace veinte años, una carta así hubiera resultado inconcebible. Las grandes orquestas europeas no se metían en los asuntos internos de sus colegas norteamericanos. Cada institución era una república soberana, celosa de su autonomía y discreta con la ajena. Lo que Rattle ha hecho —con toda la elegancia del mundo, con el apoyo formal de sus músicos— es cruzar esa línea. Y lo ha hecho porque el caso de Boston ya no parece un asunto interno. Parece un síntoma.
Nelsons y Hinterhäuser en la misma semana. El mismo patrón: ejecutivos con un modelo de gestión que privilegia la visibilidad sobre la profundidad, consejos de administración que confunden renovación con agitación, y directores artísticos que pagan el precio de no hablar el idioma corporativo con suficiente fluidez. Lebrecht lo llama «la nueva brutalidad». Yo añadiría que es también una forma de analfabetismo: la incapacidad de leer lo que vale un director que sabe construir confianza a lo largo de los años, que gana los premios de los que toca hablar en el informe anual, y que convierte una orquesta en comunidad. Eso no se improvisa. Y cuando se destruye, no se reconstruye con una nota de prensa.
La Semana Santa musical de este año en Madrid y alrededores ha sido, sin exageración, de las mejores que recuerdo. Pichon el 23 de marzo. Herreweghe el 31. La ORCAM en El Escorial el 1 y el 4 de abril. El Cuarteto Bretón con las «Siete últimas palabras» de Haydn —una obra que casi nunca se programa, escrita originalmente para los oficios del Viernes Santo en Cádiz en 1787 y que pide la misma concentración silenciosa que la propia liturgia— interpretada a los pies del monasterio de El Escorial. No todos los años ocurren estas confluencias. Cuando ocurren, merece la pena reconocerlas y agradecerlas.
Una nota final sobre el «Tristán» del Met y Lise Davidsen. He leído en los últimos días muchas reseñas, algunas muy críticas con la producción de Yuval Sharon, y he seguido con interés el debate sobre si un regista de esta ambición ha entendido o traicionado a Wagner. Discusión legítima. Pero me parece que hay algo más importante que señalar: en este momento, a principios de 2026, existe un ser humano llamado Lise Davidsen cuya voz es capaz de sostener el «Liebestod» de Isolda en el Metropolitan Opera House durante casi veinte minutos sin que el oyente piense en nada más que en lo que está escuchando. Eso es un milagro. Los milagros no ocurren todos los años. Este ha ocurrido en el nuestro, y merece ser celebrado por encima de cualquier controversia escénica.
INFORME DEL 21 AL 29 DE MARZO DE 2026
España
Iria Goti refuerza su agenda española con recitales en Valencia y Barcelona La soprano suma dos citas inmediatas en el Palau de la Música de València y en el Círculo del Liceo. Repertorio bien elegido y paso firme para una voz joven que sigue ganando terreno.
Pablo Heras-Casado dirigirá la gira española de la Orquesta del Festival de Bayreuth El aniversario 150 de Bayreuth tendrá parada en España y coloca al director granadino en un escaparate de primer nivel. La noticia confirma, una vez más, su peso creciente en el gran circuito wagneriano.
Girona arma una temporada vocal de campanillas con Lise Davidsen, Nadine Sierra y Bruno de Sá El Auditori de Girona apuesta fuerte por el canto y reúne una nómina internacional de evidente atractivo. Es una programación ambiciosa, pensada para dar visibilidad y categoría al ciclo.
María José Montiel cancela sus próximos compromisos en España La mezzo no estará finalmente en las actuaciones previstas con la Orquesta y Coro Nacionales de España. Baja sensible para una agenda que contaba con uno de los nombres más sólidos del panorama nacional.
Asmik Grigorian centra la atención en la nueva Manon Lescaut del Liceu Barcelona se suma a la actual fiebre pucciniana con una producción que ha puesto el foco en la protagonista. El interés principal está en la fuerza escénica y musical de Grigorian, que vuelve a monopolizar miradas.
El Liceu vuelve a medirse con Tristan und Isolde, una de las cimas del repertorio La crítica internacional pone el acento en la magnitud del reto wagneriano y en las posibilidades teatrales de la obra. Barcelona vuelve así a situarse en el centro del debate operístico europeo.
Europa
El Wiener Konzerthaus presenta una temporada con Netrebko, Garanča, Bernheim y Beczala Viena vuelve a jugar sobre seguro con un cartel de grandes voces y repertorio de peso. Puro músculo de programación en una plaza que no se permite bajar la guardia.
París reúne a Sierra, Davidsen, Flórez y Saioa Hernández en una temporada de alto voltaje La Ópera de París mueve ficha con una programación de gran escaparate internacional. Entre grandes títulos y nombres mediáticos, la casa francesa busca volver a marcar territorio.
La Scala abrirá su temporada 2026-27 con Otello, Jagde, Buratto y Salsi Milán reserva su noche grande para Verdi y un reparto de impacto. Apertura de relumbrón, de las que siguen marcando agenda mucho antes de que suba el telón.
Montecarlo tira de Bartoli, Garanča, Terfel, Grigorian y Alagna para su nueva temporada El Principado no escatima nombres y construye una programación vistosa y muy reconocible. Se busca brillo, pero también consolidar una marca artística cada vez más competitiva.
Francesco Angelico será el nuevo director musical general de la Staatsoper Hannover Hannover resuelve un puesto clave con un maestro de perfil sólido y creciente implantación. Nombramiento importante en una plaza alemana que exige resultados rápidos y autoridad real desde el foso.
La Sinfónica de Berna renueva su confianza en Krzysztof Urbański La continuidad del director polaco da estabilidad a una relación artística que ha funcionado. En tiempos de movimientos constantes, prolongar alianzas es también una declaración de intenciones.
La Deutsche Oper Berlin afrontará 2026 sin un GMD único El teatro berlinés opta por una solución provisional, con Maxime Pascal y Michele Spotti como directores invitados principales. Decisión delicada, porque en una casa de ese tamaño la indefinición nunca sale gratis.
Zúrich conquista el título de “Opernhaus des Jahres” El reconocimiento vuelve a colocar a la institución suiza en primera línea del mapa lírico europeo. Premio con carga simbólica, porque consagra un trabajo sostenido y no un éxito aislado.
La Filarmónica de Berlín confirma a Stefán Ragnar Höskuldsson como flauta principal El músico islandés supera el periodo de prueba y se incorpora ya con rango definitivo. En una orquesta así, cada atril de primera fila es noticia mayor.
Herbert Blomstedt, nombrado director honorario de la Sinfónica de Norrköping A sus 98 años, el maestro sueco suma otra distinción cargada de historia personal. No es un gesto decorativo: se reconoce el lugar donde comenzó una trayectoria legendaria.
Domenico Muti deja su cargo de asesor en La Fenice de Venecia La salida del hijo de Riccardo Muti añade ruido a una institución que ya vive bajo presión. En Venecia, cada relevo administrativo se lee también en clave política y de poder cultural.
El Mosel Musikfestival aflora un grave déficit y entra en zona de riesgo El nuevo equipo artístico se ha encontrado con un agujero presupuestario preocupante. Otro recordatorio de que el prestigio cultural no inmuniza frente a una mala gestión.
Montecarlo apuesta por Il trovatore con Giacomo Sagripanti en el podio La crítica italiana subraya el impulso verdiano de la dirección musical y el peso de la parte vocal. Verdi sigue siendo examen serio: cuando sale bien, el teatro se transforma.
Ginebra prosigue su idilio con el barroco francés gracias a Castor et Pollux El Grand Théâtre insiste en una línea artística coherente y nada rutinaria. Rameau vuelve a demostrar que, con convicción, este repertorio puede sonar plenamente actual.
Viena repone La traviata con Bisanti y la producción contemporánea de Simon Stone La Staatsoper vuelve a una puesta en escena que sigue generando debate. Entre tradición y actualización, la obra de Verdi continúa siendo campo de batalla seguro.
Lyon insiste con Puccini y somete a examen su nueva Manon Lescaut Chiara Isotton y Riccardo Massi encabezan una propuesta que se suma a la actual concentración de producciones del título. Obra ingrata y fascinante, donde nunca basta con el puro volumen.
Brighton celebra su 60 aniversario con Iestyn Davies, Helen Charlston y Sophie Bevan El veterano festival británico tira de voces solventes para una edición conmemorativa. No hay fuegos artificiales gratuitos: hay criterio y una clara voluntad de prestigio.
Norfolk & Norwich perfila una edición 2026 con fuerte presencia vocal El festival británico refuerza su programación musical con una oferta amplia y bien distribuida. No será la cita más ruidosa, pero sí una de las mejor construidas.
Jonathan Dove y April De Angelis figuran entre los nombres destacados de los Ivors Classical Awards Los premios vuelven a reconocer la creación contemporánea con atención al teatro musical y la voz. Buena noticia en un sector que demasiadas veces mira sólo hacia atrás.
Resto del mundo
La crisis de Boston sigue creciendo: habla el tuba principal de la orquesta Mike Roylance entra en el debate interno y deja claro que el conflicto está lejos de apagarse. Cuando los propios músicos salen a escena, es que la herida sigue muy abierta.
Riccardo Muti estalla en Chicago contra los retrasos del público En su concierto número 600 con la Sinfónica de Chicago, el maestro italiano no ocultó su irritación. Viejo problema en las salas y vieja verdad: el respeto al escenario empieza antes de sonar la primera nota.
Un mecenas de Boston carga contra la deriva artística de la orquesta Las críticas ya no llegan sólo desde dentro, también desde el entorno fiel de la institución. Cuando el descontento alcanza al patronato y al público influyente, la situación se vuelve mucho más seria.
Boston ovaciona a Andris Nelsons en plena tormenta institucional La respuesta del público fue rotunda y deja un mensaje imposible de ignorar. En ocasiones, una ovación dice más que una rueda de prensa.
Simon Rattle lidera en Múnich la protesta europea por el caso Boston La polémica salta definitivamente de Estados Unidos a Europa y adquiere dimensión internacional. Cuando colegas de este calibre se pronuncian, el asunto deja de ser local.
Filippo Gorini lleva su proyecto musical a cárceles de Estados Unidos El pianista italiano insiste en una idea tan singular como valiosa: tocar para reclusos y abrir otra vía de escucha. Más que gesto mediático, suena a convicción profunda.
El coro del programa MAP de Juilliard estrenará mundialmente Brave La nueva obra de Jaime Lozano y Tommy Newman refuerza la apuesta de la escuela por la creación y la educación inclusiva. Juilliard no sólo forma intérpretes: también fabrica contexto.
El Carmel Bach Festival anuncia su temporada de verano de 2026 La histórica cita californiana mantiene su identidad y vuelve a apoyarse en la voz y el repertorio barroco y clásico. Festival de tradición, sí, pero todavía con capacidad para renovarse sin perder el sello.
James Gaffigan será el nuevo director musical de la Houston Grand Opera El actual responsable musical de la Komische Oper de Berlín da un salto significativo hacia una gran casa estadounidense. Fichaje importante, de los que reordenan equilibrios a ambos lados del Atlántico.
La BBC Symphony abre mercado en China tras inaugurar un festival en Shanghái La orquesta británica busca ampliar presencia en Asia después de un arranque con aforo completo. En tiempos de tensión presupuestaria, salir fuera ya no es lujo: es estrategia.
Música Clásica · 22 a 30 de marzo de 2026 · Madrid
💣 NOTICIAS BOMBA
HINTERHÄUSER DESPEDIDO DEL FESTIVAL DE SALZBURGO CON EFECTO INMEDIATO
El terremoto de la semana llegó desde Salzburgo. El 26 de marzo, el Festival anunció la separación inmediata de su director artístico Markus Hinterhäuser —pianista austriaco que ocupaba el cargo desde 2016, con contrato renovado hasta 2031— por «diferencias insalvables de opinión». La separación se produce a menos de cuatro meses de la apertura del festival de verano —17 de julio— y sin que haya sucesor designado. La presidenta Kristina Hammer y el director comercial Lukas Crepaz liderarán la edición 2026, que incluye la «Carmen» de Currentzis con Grigorian, la «Ariadna» de Garanča y el «Così fan tutte» de Mallwitz. Karajan, muchos años al frente de este festival y fundador del de Pascua en 1967, logró que fuese la catedral de la excelencia operística centroeuropea. Qué pensaría de esta imagen.
EL TEATRO MASSIMO DE PALERMO DESPIDE AL DIRECTOR CHASLIN POR LOS ARCHIVOS EPSTEIN
El Teatro Massimo de Palermo ha rescindido el contrato del director francés Frédéric Chaslin —que iba a dirigir la «Aida» en mayo— al aparecer su nombre en los archivos del pedófilo Jeffrey Epstein. Chaslin, que niega cualquier irregularidad y ha difundido un certificado del Departamento de Justicia estadounidense que le declara ajeno a toda investigación penal, envió una carta muy digna a los músicos de la orquesta invocando el honor siciliano. El Met también le había cancelado un contrato en febrero. La sombra de Epstein sobre el mundo clásico sigue alargándose: el nombre de Chaslin aparece en 376 documentos. La presunción de inocencia y la culpabilidad por asociación son conceptos que esta crisis lleva semanas confundiendo con cierta comodidad.
LA ÓPERA DE PARÍS PRESENTA TEMPORADA 26/27: EL RING MÁS ESPAÑOL DE LA HISTORIA
Alexander Neef presentó el 26 de marzo la temporada 2026/27 de la Ópera Nacional de París, con un anuncio central: en noviembre de 2026 se podrán ver dos ciclos completos del «Anillo del Nibelungo» de Wagner dirigidos por Calixto Bieito en escena y Pablo Heras-Casado en el podio, coincidiendo con el estreno de «El ocaso de los dioses» en octubre. La temporada incluye también el debut de Nathalie Stutzmann con Werther, un Don Giovanni con Peter Mattei y el estreno mundial de «Perle noire», sobre Josephine Baker, con Julia Bullock. Será la última temporada completa en el Palais Garnier antes de su cierre por reformas. Un «Anillo» concebido por españoles en la casa más importante de la ópera francesa: hay algo simbólicamente excesivo en eso, y por ello mismo es magnífico.
LOS BERLINER PHILHARMONIKER Y PETRENKO INAUGURAN UN NUEVO RING EN EL FESTIVAL DE PASCUA DE SALZBURGO
El 27 de marzo arrancó en Salzburgo el Festival de Pascua, y con él una nueva era: los Berliner Philharmoniker regresan a la ciudad que los vio nacer como orquesta de festival —Karajan los llevó allí en 1967— después de trece años en Baden-Baden. El «Das Rheingold» de apertura, dirigido por Kirill Petrenko y escenificado por Kirill Serebrennikov, con Christian Gerhaher como Wotan en debut de rol, ha cosechado las primeras crónicas entusiastas: Petrenko con «tacto esbelto y ágil», Gerhaher como «estafador traicionado» antes que como dios, Serebrennikov convirtiendo el agua en metáfora del oro. El festival dura hasta el 6 de abril.
DUDAMEL «HACE LIMPIEZA DE PRIMAVERA»: LA NY PHIL PIERDE A SU VP ARTÍSTICO
Patrick Castillo, vicepresidente de Planificación Artística de la Filarmónica de Nueva York durante cinco años, ha enviado su carta de dimisión con efectivo fin de junio. Lebrecht lo interpretó sin rodeos: «Dudamel está haciendo limpieza de primavera». Castillo había diseñado una temporada 26/27 que los críticos califican de la más imaginativa de la NY Phil en años. Dudamel, que asumirá como director pleno en 2026/27, viene del modelo LA Phil, donde el director artístico controla el espacio de decisión. La carrera de Castillo en Nueva York deja uno de los legados más creativos en la planificación reciente de la orquesta. Que salga ahora dice más sobre cómo se gestiona el poder en los grandes conjuntos americanos que sobre cualquier diferencia artística.
EL FESTIVAL DE SANTANDER CUMPLE 75 AÑOS CON ÓPERA, BAYREUTH Y HERAS-CASADO
El Festival Internacional de Santander ha presentado su 75ª edición, que se celebrará del 3 al 31 de agosto de 2026 y recupera la ópera escenificada tras 17 años de ausencia: «La flauta mágica» de Mozart, con dirección musical de David Afkham y escénica de Rolando Villazón, inaugurará el certamen. La clausura será histórica: la Orquesta del Festival de Bayreuth, en su 150 aniversario, actuará en España por primera vez bajo la batuta de Pablo Heras-Casado, con fragmentos del «Anillo». Sokolov, Trifonov, Leonskaja, Chailly con la Filarmónica de La Scala y María Dueñas completan una programación que hace honor al aniversario. Que Santander haya tardado 17 años en reponer la ópera es una nota aparte, pero el regreso no puede ser más espectacular.
LA 87ª QUINCENA MUSICAL DE DONOSTIA SE PRESENTA: FLÓREZ, TRIFONOV, SOKOLOV Y GARDINER
El mismo día 26 de marzo en que Hinterhäuser era defenestrado en Salzburgo, el Norte tenía sus propias noticias. La Quincena Musical de San Sebastián presentó el avance de su 87ª edición —del 2 al 30 de agosto—, y el cartel es de los que justifican el verano vasco. Juan Diego Flórez inaugura el 2 de agosto con su regreso a Donostia después de más de dos décadas de ausencia, con el mismo programa que cerrará el Festival de Salzburgo el 30 de agosto. Daniel Harding y la Mahler Chamber Orchestra traen a Daniil Trifonov el 6. Grigory Sokolov regresa el 13. El 19, el festival moviliza todos los grandes conjuntos corales vascos —Euskadiko Orkestra, BOS, Orfeón Donostiarra, Easo Abesbatza— para el Réquiem de Berlioz bajo Erik Nielsen. El 22, estreno en Donostia de la nueva formación de Sir John Eliot Gardiner, The Constellation Choir & Orchestra, con Brahms y Mendelssohn. Y Juanjo Mena dirige el homenaje al bicentenario del fallecimiento de Juan Crisóstomo Arriaga. Que Santander y la Quincena presenten sus programas el mismo día y los dos sean tan ambiciosos dice algo sobre el verano musical español que no siempre se reconoce con justicia.
CIUDADANOS DE BOSTON EXIGEN UN DEBATE PÚBLICO SOBRE EL FUTURO DE LA BSO
La crisis de Boston da un nuevo giro: un grupo de ciudadanos y donantes de la Sinfónica de Boston ha pedido formalmente al consejo directivo que convoque un debate público sobre el futuro de la institución tras el despido de Nelsons. Es la primera vez en décadas que la presión ciudadana se organiza de forma explícita contra una decisión del consejo. El consejo, que lleva semanas perfeccionando el arte de la no-declaración, aún no ha respondido. En el ínterin, el NY Times publicó un artículo sobre la crisis que Lebrecht calificó de incompleto y elusivo. Boston sigue siendo el enigma institucional del año.
🎼 CRÍTICAS
NOVENA DE MAHLER CON ALTINOGLU EN MADRID: «UN TERRITORIO MORAL, CASI ÍNTIMO»
La Sinfónica de la Radio de Frankfurt realizó una gira española completa —Girona, Barcelona, Madrid, Valencia— con la Novena de Mahler bajo la batuta de Alain Altinoglu, y las crónicas de Madrid del 24 de marzo coinciden en lo fundamental: una interpretación de rigor estructural y respiración orgánica, especialmente en el Adagio final, donde el director francés evitó todo embellecimiento fácil y optó por una vía áspera y descarnada. La crítica de Scherzo habla de «agonía susurrada que se desvaneció en un silencio inacabable» y Altinoglu aguardó con los brazos en alto varios segundos antes de ceder. Un móvil en el primer movimiento empañó un momento de concentración extrema. La orquesta, en particular sus segundos violines y su sección de metales, estuvo a altura de primer nivel europeo. La noche del 23 en L’Auditori, dentro de Barcelona Obertura, también dejó rastro crítico notable. La orquesta de Frankfurt, con casi un siglo de historia y un legado mahleriano extraordinario —las míticas grabaciones de Inbal están en la memoria de cualquier aficionado— sonó con autoridad natural y sin ostentación. En Barcelona el concierto se enmarcó en Barcelona Obertura, el festival que este año ha reunido a Grigorian, Flórez, Argerich y Savall en menos de un mes. Una temporada barcelonesa de ambición que pocas ciudades europeas pueden equiparar.
DAS RHEINGOLD EN SALZBURGO: PETRENKO Y GERHAHER REDEFINEN EL PUNTO DE PARTIDA
Las primeras reseñas del «Das Rheingold» inaugurado en Salzburgo confirman que la apuesta de Petrenko es tan coherente como diferente de la tradición colosal del mismo escenario bajo Karajan. El sonido es más delgado y ágil que potente; la orquesta canta antes que truena; Gerhaher construye un Wotan desde la pérdida de control más que desde el poder absoluto. Serebrennikov añade agua como metáfora del oro y figuras de diversas culturas que convierten el mito nórdico en algo más cercano al ritual universal. La producción promete ir creciendo con las entregas siguientes del ciclo —«La Walkiria» llegará en 2027—. Por ahora, el «Rheingold» ha sentado las bases de algo que puede resultar memorable.
MANON LESCAUT EN EL LICEU: ÚLTIMA SEMANA CON GRIGORIAN
Quedan las últimas funciones de la «Manon Lescaut» de Puccini con Asmik Grigorian en el Liceu —la temporada cierra el 1 de abril—, y el consenso crítico se ha consolidado: producción de Àlex Ollé discutida pero funcional, tenor Joshua Guerrero sólido desde la tercera función, y Grigorian como razón suficiente para cualquier distancia. El «Sola, perduta, abbandonata» del cuarto acto ha sido el momento más comentado de la temporada barcelonesa en lo que llevamos de año junto a la Isolda de Davidsen. Una soprano en la plenitud de su carrera, en un rol que no es el suyo canónico —la tesitura le exige demasiado hacia lo grave—, y aun así capaz de crear algo que los que estuvieron no olvidarán pronto.
JESSICA PRATT BISA LA ESCENA DE LA LOCURA EN NÁPOLES: EL SAN CARLO EN PIE
La semana pasada pero que merece figurar en la hemeroteca de este informe: el 21 de marzo, Jessica Pratt bisó la escena de la locura de la «Lucia di Lammermoor» en el Teatro San Carlo de Nápoles ante un patio de butacas puesto en pie. La misma producción que el 18 de marzo había sobrevivido sin su número central —Rosa Feola fue víctima de una alergia y no hubo cobertura posible— resucitó tres días después como una de las grandes noches del año en el bel canto italiano. Pratt lleva décadas siendo considerada la especialista de referencia en Lucia, y esta noche en Nápoles habrá reforzado esa condición de manera que difícilmente un comunicado de agencia podría mejorar.
APPLE MUSIC CLASSICAL — ISATA KANNEH-MASON: «PROKOFIEV» (DECCA, 10 DE ABRIL)
El lanzamiento discográfico más esperado de las próximas semanas es el álbum «Prokofiev» de Isata Kanneh-Mason para Decca Classics, que aparecerá el 10 de abril. Los singles ya están en Apple Music Classical: el Concierto para piano nº 3 al centro —grabado con Ryan Bancroft y la Philharmonia Orchestra—, rodeado de piezas tempranas, transcripciones de «Romeo y Julieta» y fragmentos de «El amor de las tres naranjas». Kanneh-Mason explica que escuchó el Concierto nº 3 a los 18 años en una grabación de Yuja Wang en YouTube y tardó ocho años en aprenderlo. Hay algo hermoso en esa confesión de paciencia.
🎭 PRÓXIMOS EN CARTEL
MANON LESCAUT EN EL LICEU — ÚLTIMAS FUNCIONES HASTA EL 1 DE ABRIL
El ciclo de «Manon Lescaut» con Asmik Grigorian termina el 1 de abril. Es la última oportunidad de verla en esta producción. Las funciones de esta semana —29 de marzo y 1 de abril— cuentan con Joshua Guerrero como Des Grieux. Si hay que elegir una sola noche barcelonesa de lo que queda de temporada, esta es la candidatura más sólida.
FESTIVAL DE PASCUA DE SALZBURGO — HASTA EL 6 DE ABRIL
El Festival de Pascua sigue en marcha en Salzburgo hasta el 6 de abril, con representaciones adicionales del «Das Rheingold» de Petrenko/Serebrennikov, el gran concierto coral con la Octava de Mahler bajo Petrenko, y el concierto de los Berliner Philharmoniker Brass el 30 de marzo con música de cinco siglos. Para quien esté o pueda estar en Salzburgo esta Semana Santa, es la cita imprescindible de la temporada en Europa.
PASIÓN SEGÚN SAN MATEO CON HERREWEGHE — 31 DE MARZO, AUDITORIO NACIONAL
El martes 31 de marzo, Philippe Herreweghe y el Collegium Vocale Gent ofrecen la «Pasión según San Mateo» de Bach en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, dentro del ciclo La Filarmónica. Las entradas están agotadas. El día anterior, el 30 de marzo, el mismo programa puede escucharse en L’Auditori de Barcelona dentro del ciclo Ibercamera. Herreweghe tiene con esta obra una relación de décadas que convierte cada interpretación en algo diferente de todas las anteriores. No hay rutina posible en quien ha dedicado cincuenta años a entender esta partitura.
75º FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER — 3 AL 31 DE AGOSTO
La 75ª edición recupera la ópera escenificada tras 17 años de ausencia: «La flauta mágica» de Mozart con David Afkham en el foso y Rolando Villazón en escena abre el festival el 3 de agosto. La clausura, a finales de mes, será histórica: la Orquesta del Festival de Bayreuth, en su 150 aniversario y bajo la batuta de Pablo Heras-Casado, actuará en España por primera vez, con fragmentos del «Anillo». Completan el cartel Sokolov, Trifonov, Leonskaja, Chailly con la Filarmónica de La Scala y María Dueñas. Una edición que hace honor a los 75 años.
87ª QUINCENA MUSICAL DE DONOSTIA — 2 AL 30 DE AGOSTO
Flórez inaugura el 2 de agosto con un programa que, significativamente, clausurará también el Festival de Salzburgo el 30 —un detalle que habla por sí solo de la categoría recuperada—. Harding con la Mahler Chamber Orchestra y Daniil Trifonov el 6. Sokolov el 13 con Beethoven y Schubert. El 19, el Réquiem de Berlioz reuniendo a Euskadiko Orkestra, BOS, Orfeón Donostiarra y Easo Abesbatza bajo Erik Nielsen. El 22, estreno en Donostia de The Constellation Choir & Orchestra, la nueva formación de Sir John Eliot Gardiner. Juanjo Mena dirige el homenaje a Arriaga en el bicentenario de su muerte. La Seoul Philharmonic y la Orquesta de La Scala completan un cartel extraordinario. Los Amigos tienen plazo de abono hasta el 1 de abril.
SEMANA SANTA EN EL ESCORIAL: TRES CONCIERTOS DE LA ORCAM, 1, 4 Y 5 DE ABRIL
El Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial —que cumple 20 años y estrena este año temporada propia de la mano de Alondra de la Parra— ofrece tres conciertos de música sacra para esta Semana Santa. El miércoles 1 de abril, el Coro de la Comunidad de Madrid con conjunto instrumental ORCAM bajo la batuta de Javier Carmena interpreta el «Stabat Mater» de Pergolesi y el «Gloria» de Vivaldi en la Sala de Cámara: dos miradas complementarias sobre la Pasión, del lamento íntimo al júbilo contemplativo. El sábado 4, el Cuarteto Bretón aborda «Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz» de Haydn, una de las obras más hondas y menos frecuentadas del catálogo del compositor austriaco. El domingo 5, sesión en colaboración con el Festival Internacional de Arte Sacro. Tres oportunidades para escuchar música espiritual de primer nivel en uno de los entornos patrimoniales más sobrecogedores de España. El Escorial en Semana Santa es una idea que siempre ha existido en abstracto. Que alguien la haya convertido en programa concreto merece reconocimiento.
🎻 OTRAS NOTICIAS CURIOSAS
CARTER BREY, CHELISTA PRINCIPAL DE LA NY PHIL DURANTE DÉCADAS, SE RETIRA
El chelista Carter Brey, principal de la Filarmónica de Nueva York durante muchos años, ha anunciado su retirada para el final de esta temporada. En su comunicado empleó una metáfora marinera que merece ser recordada: «Entre los marineros de altura existe el dicho de que si estás pensando en arriar vela, ya es tarde para hacerlo». La elegancia de la frase contrasta con el momento institucional de su orquesta, que acumula cambios a velocidad inusual. Dudamel le respondió con un comunicado igualmente elegante. El mundo clásico sabe escribir despedidas.
EL DIRECTOR DE ORQUESTA MÁS ANCIANO DEL MUNDO CUMPLE 104 AÑOS
Slippedisc recoge esta semana el cumpleaños de quien ostenta, sin discusión aparente, el título de director de orquesta más anciano del mundo. 104 años. El nombre no trasciende en los fragmentos disponibles, pero la existencia misma del hecho es ya una noticia: alguien que empezó a batir el compás antes de la Segunda Guerra Mundial sigue haciéndolo en 2026. Hay una obstinación en eso que resulta más conmovedora que cualquier elogio artístico. Que nadie le convenza de que pare.
BOLONIA: ALARMA POR EL ABANDONO DE INSTRUMENTOS HISTÓRICOS PRECIOSOS
El Museo del Oratorio de San Colombano de Bolonia ha lanzado una alerta sobre el estado de conservación de su colección de instrumentos históricos. La noticia apunta a problemas de financiación y mantenimiento que amenazan piezas irreemplazables. Es un tipo de pérdida que no genera titulares hasta que ya es irreversible: los instrumentos que envejecen sin cuidado no explotan ni se incendian; simplemente se deterioran en silencio hasta que alguien decide que ya no vale la pena restaurarlos. El patrimonio musical material de Europa lleva décadas dependiendo de entusiastas locales antes que de políticas culturales serias.
REINO UNIDO: LA MINISTRA DE CULTURA ENTIERRA EL INFORME DEL ARTS COUNCIL
Lisa Nandy, ministra de Cultura británica, ha decidido —con la elegante expresión inglesa de «kick into the long grass»— no publicar de momento el informe del Arts Council sobre la distribución de fondos culturales en el país. El informe, encargado meses atrás en medio de polémica sobre si los fondos favorecían a Londres sobre el resto del país, lleva semanas esperando luz verde. Enterrar un informe es siempre una declaración política más clara que cualquier otra. La comunidad musical británica lo ha interpretado en consecuencia.
GLYNDEBOURNE ANUNCIA SUS JERWOOD YOUNG ARTISTS PARA 2026
El festival de Glyndebourne ha nombrado a sus jóvenes artistas Jerwood para la edición de 2026, el programa de desarrollo de cantantes con el que el festival lleva décadas formando a los protagonistas de la próxima generación. Los nombres seleccionados este año incluyen perfiles de procedencias diversas que reflejan la globalización del talento lírico: Asia, América Latina, Europa del Este. Que Glyndebourne siga siendo capaz de atraer a lo mejor de cada generación, mientras los festivales continentales discuten sus presupuestos y sus escándalos, dice algo sobre cómo se sostiene una reputación a largo plazo.
💡 REFLEXIONES DISCUTIBLES DE GURNEMANZ
El Festival de Salzburgo despide a su director artístico a cuatro meses de la apertura. El Festival de Pascua —otro Salzburgo, literalmente— inauguró esta semana su «Anillo» más esperado en décadas. Los dos Salzburgo se han cruzado de un modo que roza lo parabólico: uno empieza algo histórico; el otro acaba de perder al hombre que llevaba nueve años construyendo lo que venía. La institución que abre y la que se desmorona, en el mismo escenario geográfico, con diferencia de días. Karajan habría entendido perfectamente esta ironía. La habría desestimado, además, con esa mezcla de desdén y lucidez que siempre le caracterizó.
El caso Chaslin merece una reflexión que casi nadie está haciendo públicamente. Los archivos Epstein no le acusan de nada: le vinculan a conversaciones con alguien que sí era culpable. Las diferencias entre «conocer a alguien», «colaborar con alguien» y «participar en sus crímenes» son distinciones que el Derecho penal occidental tardó siglos en establecer. La ola Epstein parece dispuesta a borrarlas en cuestión de semanas. Que un teatro pueda rescindir un contrato artístico sin proceso, sin cargo, sin condena, únicamente porque el nombre del director aparece en correos electrónicos de un criminal —correos que el propio director no niega, aunque los contextualiza— es una forma de justicia que tiene un nombre antiguo. No estoy defendiendo a Chaslin. Estoy defendiendo el procedimiento.
Santander y Donostia presentaron sus programas el mismo día. Nadie habló de eso. Cada festival anunció sus grandes nombres por separado, cada medio lo recogió por separado, y el resultado es que el verano musical del Cantábrico se perfila como uno de los más ricos de Europa sin que nadie lo haya proclamado en conjunto. Flórez en Donostia el 2 de agosto con el mismo programa que en Salzburgo el 30. La Orquesta de Bayreuth en Santander por primera vez. Harding y Trifonov. Sokolov. Gardiner. Arriaga. Berlioz con cuatro conjuntos vascos. Chailly y la Scala. Todo eso entre el Cantábrico y el Kursaal. Dos buenos sitios donde pasar agosto.
Pero antes de agosto hay una Semana Santa, y esta tiene sus propios argumentos. El Escorial ofrece los días 1, 4 y 5 de abril tres conciertos de música sacra que merecen atención por sí mismos y por lo que representan: la primera temporada estable de la ORCAM en ese auditorio, bajo la dirección artística de Alondra de la Parra, supone un compromiso de la Comunidad de Madrid con un territorio y un espacio que lleva demasiado tiempo infrautilizado. Pergolesi, Vivaldi y Haydn en la sierra madrileña, en el entorno del monasterio, en las fechas en que ese repertorio tiene más sentido. Que Haydn escribiera «Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz» para ser interpretadas durante los oficios del Viernes Santo en Cádiz —una obra de una concentración espiritual extraordinaria que casi nunca se programa— y que el Cuarteto Bretón la lleve a El Escorial el 4 de abril es exactamente el tipo de coincidencia que, cuando ocurre, convierte un concierto en algo más que un concierto. Vale la pena subir a la sierra.
— Beckmesser /30 de marzo de 2026, Madrid.
Y, por si fuera poco, aquí os traemos otras ultimas noticias. No se olviden que encontrarán día a día, durante 24 horas, todo sobre música clásica en Beckmesser.com
