🎼 INFORME BECKMESSER
Y, por si fuera poco, aquí les traemos otras ultimas noticias. No se olviden que encontrarán día a día, durante 24 horas, todo sobre música clásica en Beckmesser.com
💣 NOTICIAS BOMBA
LA CHICAGO SINFONIETTA SE SUSPENDE: SIN TEMPORADA 2026-27, LA ORQUESTA MÁS DIVERSA DE AMERICA CONGELA SUS ACTIVIDADES
La Chicago Sinfonietta —fundada en 1987 por Paul Freeman, primera orquesta americana en colocar la equidad racial en el centro de su misión— ha anunciado que no presentará temporada en 2026-27 y suspende todos sus conciertos y actividades educativas después del programa de cierre de este fin de semana. El comunicado habla de «Período de Renovación Estratégica» para «estabilizar y hacer crecer sus finanzas.» Llevan varios ejercicios en números rojos. Su CEO lleva exactamente un año en el cargo. Que una orquesta creada para demostrar que la diversidad racial y la excelencia artística son compatibles acabe suspendida en el Chicago de 2026 tiene una ironía que nadie en la ciudad celebra. Slippedisc lo confirma: sus últimos conciertos habían ido casi llenos.
EL BAJO PAATA BURCHULADZE CONDENADO A SIETE AÑOS DE CÁRCEL EN GEORGIA POR PROTESTAR CONTRA LAS ELECCIONES
Un tribunal de Tbilisi ha condenado al bajo Paata Burchuladze, 71 años, a siete años de prisión por organizar una protesta contra los resultados de las elecciones georgianas del año pasado. Burchuladze fue uno de los grandes bajos del mundo durante los años ochenta y noventa —La Scala, el Met, Covent Garden, Salzburgo— con una carrera que incluye más de treinta roles principales y grabaciones con Karajan, Muti y Solti. Ante el tribunal declaró que no tenía «nada que justificar» y que permanece convencido de estar «en el camino correcto.» Añadió: «Georgia nunca se rendirá.» Hay cantantes que terminan su carrera con un recital. Burchuladze termina la suya ante un juez. Eso también es coherencia.
INVESTIGACIÓN: CÓMO EL BARBICAN DE LONDRES CAYÓ A PEDAZOS
The Londoner publicó esta semana una extensa investigación sobre el declive del Barbican Centre de Londres: presupuesto recortado, programación menguada, ninguna orquesta mundial invitada en la temporada completa 2025-26, relación rota con la Britten Sinfonia. El Barbican, que fue durante décadas el templo londinense de la cultura internacional, ha quedado reducido a un circuito de artistas locales con ambición pero sin los recursos que el proyecto exige. El Brexit, los recortes al Arts Council, la caída de la libra, la salida de Antonio Pappano del Royal Opera House —que según algunos comentaristas no admitía competencia en el perímetro—: las causas son múltiples. El resultado, uno. La ciudad que tiene la London Symphony Orchestra y la BBC Symphony no debería necesitar a ningún visitante externo. Pero los pierde de todos modos.
LA SINFÓNICA DE NÚREMBERG DESPIDE A SU INTENDANT TRAS 23 AÑOS: OTRO ESCÁNDALO INSTITUCIONAL
La Orquesta Sinfónica de Núremberg ha despedido fulminantemente —»sin preaviso»— a su director artístico Lucius Hemmer, después de 23 años en el cargo, por un enfrentamiento con el presidente del consejo, Diether Barth. El propio Hemmer hizo pública la noticia. El director titular Jonathan Darlington emitió un comunicado: «Al público le digo que no hay que preocuparse por el futuro de la Orquesta Sinfónica de Núremberg.» Cuando un director musical tiene que decir eso, es que hay razones para preocuparse. Después de Salzburgo y Nürnberg en pocas semanas, uno empieza a preguntarse si los consejos de administración de las instituciones musicales europeas han decidido competir en alguna categoría nueva.
RATTLE RECIBE EL ORDEN DE MAXIMILIAN DE BAVIERA: EL MINISTRO-PRESIDENTE SÖDER LE LLAMA «UNO DE LOS ARTISTAS MÁS IMPORTANTES DE NUESTRO TIEMPO»
El primer ministro bávaro Markus Söder entregó a Simon Rattle el 7 de mayo el Bayerischer Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst —la más alta distinción cultural de Baviera, equivalente al Premio Príncipe de Asturias en aquel reino—, acompañado de un elogio que reconoce en Rattle no solo al director, sino al educador y constructor de públicos. Rattle lleva tres temporadas en Múnich y ha convertido la BRSO en una de las orquestas más interesantes de Europa. Que Baviera haga esto mientras Boston expulsa a Nelsons dice algo sobre las diferencias en la relación entre política e instituciones culturales a uno y otro lado del Atlántico.
VÍKINGUR ÓLAFSSON CURADA EL NUEVO FESTIVAL PULSE DE LUCERNA: ADÈS, KOPATCHINSKAJA Y EL CUARTETO DANÉS
El pianista islandés Víkingur Ólafsson asumirá durante tres años la curaduría del nuevo festival de piano de Lucerna, llamado Pulse, que arranca esta semana del 8 al 17 de mayo. Primera edición: Thomas Adès, Elim Chan, Patricia Kopatchinskaja, la Mahler Chamber Orchestra, el MDR Radio Choir y el Danish String Quartet. Ólafsson abrirá en Meggen con las Variaciones Goldberg de Bach ante una instalación de luz de su compatriota Ólafur Elíasson. Los comentarios de Slippedisc al respecto han sido… digamos que de criterio dividido. La pregunta que nadie responde: ¿hay algo más difícil en el mundo de la música clásica que curar un festival sin que te acusen de curar el festival para tocarlo tú mismo?
LEBRECHT ESCRIBE EN THE CRITIC: «BOSTON HA CAÍDO A LOS BÁRBAROS»
Norman Lebrecht publicó esta semana en The Critic su análisis más contundente del caso BSO: «La sinfonía de Boston no tiene director musical. Tiene un consejo de administración obsesionado con los donantes y la visibilidad mediática, que ha descubierto que la excelencia artística es necesaria pero no suficiente. El requisito adicional —no declarado pero ejecutado— es la alineación ideológica con un conjunto de prioridades culturales que no tienen nada que ver con cómo tocas el clarinete o diriges a Messiaen.» Entretanto, la BSO publicó su temporada 2026-27 sin citar el nombre de Nelsons una sola vez, a pesar de que él la ha programado. El Boston Globe deletó dos citas críticas de su reportaje de mayo. Esto ya no es un escándalo artístico. Es un escándalo democrático.
EL MET AVISA A LOS ESPECTADORES DE LA BOHÈME QUE PUEDEN HABER ESTADO EXPUESTOS AL SARAMPIÓN
The Gothamist informa de que el Metropolitan Opera ha enviado correos electrónicos a los asistentes a recientes funciones de La bohème para advertirles de que un caso confirmado de sarampión estuvo en la sala. No se identifica si el caso es del público o del reparto. Ninguna función ha sido cancelada. La historia tiene una deliciosa inadvertida ironía pucciniana: Mimì muere de tuberculosis, y el Met avisa de sarampión. La ópera y la vida siguen más conectadas de lo que parece.
🎼 CRÍTICAS
ANDUAGA DEBUTA COMO WERTHER EN EL LICEU: BRILLANTEZ TÉCNICA Y LÍRICA, UN PUNTO DE INFLEXIÓN EN SU CARRERA
Las críticas del estreno del 4 de mayo convergen en lo esencial: Anduaga ofreció un debut impecable, con un instrumento de singular belleza y —por primera vez de manera convincente— una entrega escénica que iguala la vocal. Platea Magazine señala que el papel de Werther, el primero en el que es el único protagonista sin que una soprano le robe el foco, le ha liberado algo: «Por vez primera Anduaga da la sensación de meterse verdaderamente bajo la piel del personaje.» Bachtrack habla de «brillantez técnica y lírica.» La «Pourquoi me réveiller?» del tercer acto fue recibida con vítores. La producción de Christof Loy —ambientada en los años cincuenta, con una gran pared horizontal como frontera entre el deseo y la realidad— deja sabor agridulce: recursos ya vistos en otros trabajos del director alemán, que el propio Liceu ya programó en su Onegin. Nánási al frente de la orquesta: cristalino, cargado de detalle dramático. Quedan funciones hasta el 17 de mayo.
CRÍTICA EN BECKMESSER.COM: «UNA PRIMERA APROXIMACIÓN DIGNA DE ELOGIO»
Fernando Sans en Beckmesser.com subraya el «meritorio esfuerzo» de Anduaga por ofrecer un canto dúctil y expresivo en el difícil francés de Massenet, con dicción notablemente mejorada respecto a temporadas anteriores. Destaca también el veterano Stefano Palatchi como Alcalde —cuatro décadas de trayectoria, fiel al Liceu— y la dupla Schmidt-Johann de Fadó y Martínez-Castignani. El David Oller de Albert: bien cantado, aunque algunos prefieren voces de mayor empaque baritonal.
LA BRSO DE RATTLE ELIGE VIOLONCHELISTA PRINCIPAL BRITÁNICO: PHILIP SKYE GRAHAM, EX-NOTOS QUARTET
La Orquesta de la Radio de Baviera ha nombrado a Philip Skye Graham —hijo del compositor británico David P. Graham, nueve años en el Notos Quartet— como su nuevo violonchelista principal. El nombramiento, aparentemente menor, es una señal del estilo Rattle: prefiere músicos con experiencia camerística, capaces de escuchar. El mundo orquestal lo sabe pero no siempre lo practica.
BEN BLISS, PREMIO BEVERLY SILLS 2026 DEL MET: 50.000 DÓLARES Y LA CONSAGRACIÓN DEL TENOR AMERICANO
El Metropolitan Opera ha nombrado al tenor Ben Bliss ganador del Beverly Sills Artist Award 2026, dotado con 50.000 dólares más compromisos futuros garantizados. Bliss, 40 años, ya ha cantado en el Met, la San Francisco Opera, la Opéra de Paris y el Covent Garden. Es el tipo de cantante americano que el sistema del Met produce en su mejor versión: sólido, versátil, leal a la casa. Que el Met le dé este premio mientras lucha con déficits de decenas de millones y la salida de los saudíes es también una declaración de intenciones: la casa sigue apostando por sus propios.
NOVEDAD APPLE MUSIC CLASSICAL: BRSO Y RATTLE — PELLÉAS ET MÉLISANDE EN CONCIERTO (BR-KLASSIK)
La BRSO publica en su sello BR-Klassik la versión en concierto del Pelléas et Mélisande de Debussy dirigida por Rattle esta temporada. Gramophone ya la incluye entre las grabaciones de referencia del año. La ópera más francesa de todas —que se resiste como ninguna a la sala de conciertos— en manos de Rattle, que lleva décadas haciendo de ella una de sus señas de identidad. Que salga bien o mal es siempre una apuesta; que Rattle la haga es siempre un argumento.
🎭 ACTUACIONES PRÓXIMAS
WERTHER — Gran Teatre del Liceu, Barcelona (hasta el 17 de mayo)
Anduaga los días 10, 14 y 17. Polenzani el resto del reparto. Quedan entradas. Esta tarde misma, función del domingo, con Anduaga.
ROMÉO ET JULIETTE — Teatro Real, Madrid (27 mayo–13 junio)
Nadine Sierra y Javier Camarena. Carlo Rizzi, Thomas Jolly. El gran acontecimiento lírico del final de temporada en Madrid. Entradas a la venta.
ARIODANTE DE HAENDEL — Teatro Real, Madrid. Función única el 15 de mayo
Una sola función en versión de concierto. Función única. Para los que no pudieron con el Giulio Cesare del Real en febrero, una segunda oportunidad händeliana en Madrid antes del verano.
JUAN DE LA RUBIA: TODA LA OBRA PARA ÓRGANO DE BACH — Palau de la Música Catalana, Barcelona
El Palau programa el ciclo completo de la obra para órgano de Bach con Juan de la Rubia en Sant Felip Neri. Una de las grandes apuestas del año en Barcelona.
🎻 OTRAS NOTICIAS CURIOSAS
ANDUAGA: «LA ENFERMEDAD DE COMPARARLO TODO ES ALGO MUY INSANO Y EN LA ÓPERA SE HACE A DIARIO»
En la entrevista publicada esta semana en El Periódico, Anduaga habla de su debut como Werther con una honestidad que raramente se lee en el mundo de los cantantes. «La enfermedad de compararlo todo es algo muy insano y en la ópera se hace a diario.» Tiene razón. Y lo dice antes de que alguien lo compare con Alfredo Kraus en el mismo papel. Que sea él quien saque el tema primero dice algo sobre su carácter, además de sobre su inteligencia.
EL BOSTON GLOBE BORRA DOS CITAS HOSTILES DE SU REPORTAJE SOBRE LA BSO SIN EXPLICACIÓN
El Boston Globe publicó un reportaje sobre la BSO con dos citas críticas hacia la dirección de la institución y las borró días después sin dar ninguna explicación. Lebrecht lo notó. Lo publicó. El periódico no ha respondido. Que el diario más importante de Boston censure sus propias citas sobre la crisis de su orquesta más famosa es, como mínimo, un dato que apuntar.
EL WALL STREET JOURNAL RECUERDA A MANUELA: LAS GRANDES PIANISTAS QUE EL MUNDO CLÁSICO OLVIDÓ
El WSJ publicó esta semana una elegía sobre las pianistas que el mundo clásico ha olvidado o subvalorado. El título, una referencia a Manuela Fähndrich —discípula de Gieseking, concertista de primer nivel en los años cincuenta y sesenta, desaparecida del catálogo y del recuerdo—. El artículo sirve de pretexto para hablar de un problema estructural: el mundo del disco favoreció durante décadas a los hombres y la historia musical ha heredado ese sesgo sin corregirlo. Los archivos están llenos de grabaciones extraordinarias de artistas extraordinarias que nadie escucha. La tecnología podría resolverlo. La voluntad no está del todo clara.
EL PALAU DE LA MÚSICA CATALANA PRESENTA SU TEMPORADA 2026-27 BAJO EL SIGNO DE LA PAZ
El Palau presenta su temporada 2026-27 con un eje temático: la paz. En tiempos de guerra en Ucrania, conflicto en el Golfo y tensión global, programar una temporada bajo ese signo es un gesto que puede parecer ingenuo o puede parecer necesario. En el Palau de la Música —sala declarada Patrimonio de la Humanidad— los gestos tienen una escenografía que les añade peso. Que la música sirva de recordatorio de lo que hemos perdido y de lo que queremos recuperar: siempre ha sido uno de sus usos más legítimos.
LA MAESTRANZA DE SEVILLA DESPIDE LA TEMPORADA LÍRICA CON AIDA
El Teatro de la Maestranza cierra su temporada lírica con Aida de Verdi. Sevilla, que ha construido durante décadas una programación que no debe nada a los grandes teatros en ambición y que sí les debe algo en presupuesto, llega al final de la temporada con el balance que cualquier teatro querría tener. El Barbero de Sevilla abrió, la Aida cierra. El círculo verdiano se cierra también.
💡 REFLEXIONES DISCUTIBLES DE GURNEMANZ
La Chicago Sinfonietta suspende actividades. Treinta y nueve años después de que Paul Freeman fundara la orquesta que demostraría que diversidad racial y excelencia artística eran compatibles, la institución cierra sus puertas por falta de fondos. No sé cuántas veces hay que ver esto para aprender la lección: las ideas buenas necesitan financiación para sobrevivir. La ideología no paga las nóminas. La voluntad no cubre el déficit. Y cuando una orquesta creada para demostrar algo necesario acaba cerrando, lo que pierde el mundo no es solo una orquesta. Es el argumento que esa orquesta encarnaba. Hay formas de derrota que son más dolorosas que otras. Esta es una de ellas.
El caso Burchuladze me parece el más simbólico de la semana. Un bajo de setenta y un años, que cantó en Salzburgo con Karajan y en el Met con Levine, condenado a siete años de cárcel por organizar una protesta democrática en su país. Cuando le preguntaron si tenía algo que justificar, dijo que no. Cuando le preguntaron si se arrepentía, dijo que Georgia no se rendirá. Hay una línea directa entre el arte de cantar y el arte de mantener la dignidad ante lo injusto: en ambos casos se trata de sostener la voz cuando el mundo pide que la bajes. Burchuladze no ha bajado la voz. Eso también es una interpretación memorable.
El Barbican de Londres cayendo a pedazos mientras la Elbphilharmonie de Hamburgo recibe a siete orquestas americanas. Lucerna inventando un nuevo festival de piano con Ólafsson como curador. El Palau de Barcelona programando toda la obra para órgano de Bach. El Liceu con Anduaga como Werther. Estas cosas ocurren todas en la misma semana, y juntas describen algo que me cuesta formular en una sola frase: la música clásica no muere en el centro; muere en los márgenes y renace en los márgenes también. El Barbican era el centro. Lo que está pasando en Barcelona y Hamburgo y Lucerna es lo que siempre ha alimentado el centro. El problema es que el centro no lo sabe.
Xabier Anduaga dijo esta semana que comparar es una enfermedad. Tiene razón. Y sin embargo el mundo de la ópera no puede dejar de comparar, porque la memoria es su materia prima y el estándar del pasado su única referencia. Anduaga debutó como Werther en el momento exacto de su carrera —con treinta y pocos años, con la voz formada pero todavía en expansión, con la madurez escénica que solo dan los fracasos previos bien asimilados—. Lo que ha hecho esta semana en el Liceu no necesita comparación. Necesita atención. Que haya críticos dispuestos a prestarla, y público con entradas reservadas para el 10 y el 14 y el 17, es todo lo que la ópera necesita para seguir siendo lo que es.
— Beckmesser, 10 de mayo de 2026, Madrid