🎼 INFORME BECKMESSER
Y, por si fuera poco, aquí les traemos otras ultimas noticias. No se olviden que encontrarán día a día, durante 24 horas, todo sobre música clásica en Beckmesser.com
💣 NOTICIAS BOMBA
HA MUERTO DAME FELICITY LOTT, LA SOPRANO MÁS QUERIDA DE INGLATERRA. TENÍA 79 AÑOS
El lunes 11 de mayo, Felicity Lott anunció en el programa de John Wilson en BBC Radio 4 que llevaba casi un año conviviendo con un cáncer terminal. Lo dijo con el humor característico de toda su vida: cuando se enteró del diagnóstico, llevaba meses organizando una venta benéfica de sus vestidos de escena para recaudar fondos para un hospicio. «Es bastante irónico», admitió. Dos días después, el 15 de mayo, moría en la intimidad familiar a los 79 años. Nacida en Cheltenham en 1947, Lott era «Flott» para todos, desde los coristas del LPO hasta los grandes directores con los que trabajó. Debutó en la ENO en 1975 como Pamina, participó en el estreno de «We Come to the River» de Henze en Covent Garden en 1976, y construyó una carrera de cincuenta años que la convirtió en referencia absoluta para la Marschallin de «El caballero de la rosa», la Condesa Madeleine de «Capriccio» y la lied francesa. Sokolov tiene Schubert; Flott tenía Strauss. Y Fauré. Y Poulenc. Y Britten. Habrá que acostumbrarse a su ausencia, que será larga.
TRES MIEMBROS DEL CONSEJO DEL BOZAR DE BRUSELAS DIMITEN POR LOS CONCIERTOS DE LAHAV SHANI
La semana empezó y terminó con Bélgica en los titulares. El miércoles 14, tres miembros del consejo del Bozar —la principal sala de conciertos de Bruselas— dimitieron públicamente por la programación de dos conciertos de la Filarmónica de Múnich con Lahav Shani como director invitado. Los encabezó Jos Geysels, líder flamenco del Partido Verde. El argumento es el mismo de siempre, la copia fiel del escándalo del Festival de Flandes de agosto de 2025: Shani es director de la Filarmónica de Israel y, por tanto, no puede ser bienvenido. Que el primer ministro De Wever ya se hubiera disculpado por aquello no ha producido ni una sola consecuencia legal. Que un partido político esté efectivamente decidiendo la programación de la principal sala de conciertos de la capital europea empieza a ser, más que una cuestión de política cultural, una cuestión de democracia. Que nadie lo llame así es parte del problema.
LA BSO ANUNCIA GIRA EUROPEA CON NELSONS EN MARZO DE 2027: PRIMERA VISITA AL BARBICAN DE LONDRES
La orquesta cuyo consejo lleva meses negando el valor artístico de su director ha anunciado que en marzo de 2027 emprenderá con ese mismo director una gira europea que incluye tres noches consecutivas en el Barbican de Londres —primera visita histórica de la BSO a esa sala—, con Lang Lang como solista en los dos primeros conciertos: Beethoven y Stravinsky. La paradoja es tan visible que incluso los comentaristas de Slippedisc se han detenido a admirarla: el mismo consejo que justificó el despido de Nelsons alegando declive de público y falta de visión artística vende la gira basándose en el nombre de ese director. El mercado tiene una lógica que no siempre coincide con los comunicados. Que los tres conciertos londinenses ya estén casi agotados no ha pasado desapercibido en Boston. Tampoco en Chad Smith’s office.
LA FLAUTISTA PRINCIPAL DE LA BSO PONE DIEZ PREGUNTAS AL CONSEJO QUE NO CONTESTA
Elizabeth Klein, flauta asociada principal de la Boston Symphony Orchestra, publicó esta semana un pliego de diez preguntas dirigidas al consejo directivo. Las preguntas son tan razonables que su ausencia de respuesta constituye ella sola una respuesta. Quiero destacar la tercera: «En un área que alberga la Harvard Business School y McKinsey & Co., ¿escasean realmente los consultores de gestión profesionales? Están a punto de convertirse en el caso de estudio sobre cómo no dirigir una organización sin ánimo de lucro». La segunda también tiene su punto: «¿Tienen el objetivo de alejar a todas y cada una de las circunscripciones de la BSO? Lo están logrando muy bien». El consejo no ha respondido a ninguna de las diez. Es su método. Y funciona, hasta que deja de funcionar.
ZUBIN MEHTA, 90 AÑOS, CANCELA UNA PRODUCCIÓN DE ÓPERA EN MÚNICH
Zubin Mehta, que en febrero cumplió noventa años y que desde que los cumplió parece haberse reconciliado con sus limitaciones físicas, ha informado a la Ópera del Estado de Baviera que no podrá acometer la producción operística que tenía programada. No es una retirada de los conciertos —Mehta sigue en el podio sinfónico— sino un reconocimiento de que una ópera exige un nivel de presencia en los ensayos que ya no está en condiciones de garantizar. Que lo diga él, en lugar de que se lo impongan, tiene la misma elegancia que tuvo Flott al anunciar su propio final en radio antes de que los médicos lo hicieran. Los que saben cuándo parar merecen nuestra gratitud además de nuestra admiración.
LA CHICAGO SINFONIETTA SUSPENDE TODA SU ACTIVIDAD Y DESPIDE A SU PLANTILLA ADMINISTRATIVA
La Chicago Sinfonietta —fundada en 1987 por el director Paul Freeman con la misión explícita de promover la diversidad en el mundo orquestal, cuarenta años antes de que la palabra «diversidad» se convirtiera en política de empresa— ha anunciado que no presentará temporada 2026-27 y que despide a los siete miembros de su plantilla administrativa. Solo el CEO Sidney Jackson permanecerá como empleado único mientras la orquesta «reimagina su modelo de operaciones». Lo que la orquesta tiene que reimaginar, según los balances que circulan en Chicago Classical Review, es cómo salir de varios ejercicios consecutivos en números rojos. Lo de «período de renovación estratégica» es la manera de decirlo con dignidad. Merece algo de dignidad: cuarenta años haciendo lo que ninguna otra orquesta de Chicago hacía, sacando músicos de comunidades que nunca habían visto una sala de conciertos, es un legado que no se borra con un comunicado.
GABRIELA LENA FRANK GANA EL PULITZER DE MÚSICA MIENTRAS ENSAYABA SU ESTRENO EN EL MET
La compositora norteamericana de origen peruano-chino Gabriela Lena Frank recibió la noticia del Pulitzer Prize de Música 2026 —que reconoce su obra orquestal «Picaflor: A Future Myth», estrenada en 2025 con la Filarmónica de Filadelfia— mientras estaba en plenos ensayos de «El Último Sueño de Frida y Diego», su primera ópera, que se estrena esta semana en el Metropolitan Opera. La obra es una coproducción con la LA Opera y gira, de manera laxa, en torno a la relación de Frida Kahlo y Diego Rivera en los instantes finales de ella. Isabel Leonard como Frida, Carlos Álvarez como Diego, Yannick Nézet-Séguin en el podio, Lileana Blain-Cruz en la dirección escénica. Las primeras reseñas no son raves: el libreto es el problema. La música, en cambio, confirma por qué Frank tiene el Pulitzer.
NELSONS DESPLAZA A YUNCHAN LIM DE LA CIMA DEL STREAMING DE DG, Y DG PLANEA UN CICLO MAHLER EN VIENA
Dos noticias sobre Andris Nelsons esta semana que dicen cosas distintas sobre el estado de su carrera. La primera: su última grabación con la Filarmónica de Viena ha desplazado al fenomenal pianista coreano Yunchan Lim de la primera posición del streaming de Deutsche Grammophon. La segunda, más reveladora: DG ha dejado saber que el próximo ciclo Mahler de Nelsons se grabará en Viena, con la Filarmónica, no en Boston. La orquesta que lo contrató no tiene ni el disco. Lo tienen los vieneses. Hay algo en esa distribución de honores que el consejo de la BSO debería contemplar en silencio durante un rato largo.
🎼 CRÍTICAS
ANDUAGA EN EL LICEU: EL «POURQUOI ME RÉVEILLER» QUE OBLIGÓ A REPETIR
Las últimas funciones del «Werther» de Massenet en el Gran Teatre del Liceu —el ciclo concluye hoy mismo, 17 de mayo— han confirmado lo que la crítica apuntó en el estreno del 4 de mayo: que el debut de Xabier Anduaga en el papel titular marca un antes y un después en su trayectoria. OperaWire recogió la noticia del encore del 10 de mayo: tras su «Pourquoi me réveiller?», el Liceu entero lo retuvo en escena y el tenor donostiarra repitió el aria. Es la primera vez que lo hace en Barcelona, en un recinto que ya aplaudía sus bises en «Una furtiva lagrima». Scherzo lo llamó «hacendoso»: no hay que tomarlo como reproche. Hay tenores que siguen toda la vida siendo hacendosos y no llegan a más. Anduaga tiene 30 años. Platea fue más directo: «un punto de inflexión». La producción de Christof Loy, procedente de la Scala, le ha dado al tenor vasco por primera vez un papel protagonista sin una diva que le robe el foco. Lo que ha hecho con ese espacio lo ha cambiado.
«EL ÚLTIMO SUEÑO DE FRIDA Y DIEGO» EN EL MET: MÚSICA QUE SOBREVIVE AL LIBRETO
El estreno mundial de la primera ópera de Gabriela Lena Frank en el Metropolitan Opera ha producido una de esas semanas críticas en que todos están de acuerdo en lo mismo y en sentido contrario. Coincidencia en lo musical: la partitura de Frank tiene personalidad propia, combina elementos andinos con la tradición orquestal norteamericana del siglo XX y construye momentos de belleza genuina. Coincidencia en lo escénico-dramático: el libreto de Nilo Cruz pide demasiada suspensión de incredulidad al situar la acción en un purgatorio donde Frida negocia con un Leonardo da Vinci cómico su regreso al mundo de los vivos. Los primeros comentarios en prensa especializada lo dicen con distintos grados de amabilidad: la música sería mejor sin la historia. Isabel Leonard está formidable. Carlos Álvarez, como siempre. Nézet-Séguin, generoso con la partitura. El libreto seguirá siendo el libreto.
EL CONCIERTO DE KORNGOLD Y LA CUERDA MI QUE SALTA: POISE UNDER PRESSURE
Slippedisc recogió esta semana la historia de un violinista —no identificado, pero el contexto y los comentarios apuntan a alguien con historial de roturas de cuerda en público— que mientras interpretaba el Concierto de Violín de Korngold perdió la cuerda mi en pleno final. Lo acabó. Y bien. Los comentaristas del sitio oscilaron entre la admiración genuina y la ironía: uno apuntó que la cuerda siempre salta «en el final, para mayor efecto», lo que sugiere entrenamiento. Otro recordó que Korngold puede «sentirse como un viaje de cinco horas a Disney World». Ambas observaciones son justas. El Concierto de Korngold es una obra maestra de la extroversión sentimental, lo cual no es un elogio menor ni un insulto mayor. Quien lo acaba con una cuerda se ha ganado el aplauso, con o sin mi.
EL AÑO DE LA ASCENDENCIA LITUANA: MÄKELÄ, GRAŽINYTĖ-TYLA Y UNA GENERACIÓN QUE NO PARA
Slippedisc publicó el martes un artículo que pone nombre a algo que el circuito internacional lleva meses rumoreando: la emergencia de una generación de directores lituanos que, por densidad y calidad simultánea, no tiene precedente en la historia de un país de apenas tres millones de habitantes. Klaus Mäkelä —30 años, al frente del Concertgebouw y la Ópera de París— y Mirga Gražinytė-Tyla —38 años, directora musical del City of Birmingham Symphony y una de las figuras más respetadas del circuito europeo— son los nombres más visibles. Pero hay más. Lithuania ha producido en los últimos veinte años una cadena de músicos de primer nivel que no parece detenerse. Algo pasa en el sistema educativo musical de Vilnius que el resto del mundo debería estudiar con atención.
¿HA MUERTO EL CRÍTICO MUSICAL? EL DEBATE DE LA SEMANA EN SLIPPEDISC
El debate más viejo del periodismo cultural volvió a la palestra esta semana en Slippedisc: si los medios generalistas están reduciendo sistemáticamente sus secciones de crítica musical, ¿quién llena el hueco? La respuesta que emerge de los comentarios es más interesante que la pregunta: los críticos de mayor talento han migrado a sus propios espacios digitales de pago, con libertad editorial y audiencias fidelizadas. Los peores han desaparecido, que es la única buena noticia. Los generalistas, que antes contrataban críticos por convicción, ahora los contratan —cuando los contratan— por necesidad de contenido. No es lo mismo. El resultado no es lo mismo. Y los lectores —los lectores serios, que son los únicos que cuentan en este asunto— lo notan.
APPLE MUSIC CLASSICAL — JAN LISIECKI / HONECK / BAMBERGER SYMPHONIKER: CONCIERTOS PARA PIANO K. 271 Y K. 482 DE MOZART (DEUTSCHE GRAMMOPHON)
La grabación de la semana en Apple Music Classical —y una de las más aplaudidas del año en el catálogo de DG— es el álbum de Jan Lisiecki con Manfred Honeck y la Bamberger Symphoniker que reúne los Conciertos para Piano nº 9 («Jeunehomme», K. 271) y nº 22 (K. 482) de Mozart. Lisiecki tenía 15 años cuando grabó su debut en DG dedicado también a Mozart. Ahora tiene 30 y la diferencia —en peso, en madurez del fraseo, en la comprensión de la arquitectura interior de estas partituras— es exactamente la que debería esperarse de quince años bien empleados. The Classic Review lo llamó «una versión que se gana su lugar en un catálogo superpoblado». Bachtrack, refiriéndose a las actuaciones en vivo previas a la grabación: «su técnica hizo que la dificultad pareciera esfuerzo, no facilidad». Hay una diferencia. Lisiecki entiende la diferencia.
🎭 ACTUACIONES PRÓXIMAS
«WERTHER» EN EL LICEU — ÚLTIMA FUNCIÓN: HOY, 17 DE MAYO
Quien no haya ido todavía a ver el debut de Xabier Anduaga en el papel de Werther en el Gran Teatre del Liceu tiene esta tarde su última oportunidad. Diez funciones. Christof Loy. Henrik Nánási. El violonchelo Goffriller de Pau Casals en el foso. Un tenor que por primera vez en su carrera tiene toda la obra para él. El segundo reparto —Matthew Polenzani— también ha estado notable. Si hay entradas, la tarde merece la pena.
ESTRENO EN EL MET: «EL ÚLTIMO SUEÑO DE FRIDA Y DIEGO» DE GABRIELA LENA FRANK — HASTA EL 31 DE MAYO
La primera ópera de la ganadora del Pulitzer 2026 continúa en el Metropolitan Opera hasta el 31 de mayo. La transmisión cinematográfica no está en el calendario de las Live in HD de esta temporada, pero la obra merece seguirla de cerca: es la primera gran comisión del Met en varios años que tiene una compositora viva con algo propio que decir. El libreto es lo que es; la música compensa.
IBERMÚSICA CIERRA TEMPORADA: GATTI / STAATSKAPELLE DRESDEN / GARANČA Y BERNHEIM — MAYO, AUDITORIO NACIONAL
Las últimas citas de la temporada de Ibermúsica incluyen a Daniele Gatti con la Staatskapelle Dresden en un programa wagneriano con voces de excepción: Elīna Garanča, Benjamin Bernheim, Eleonora Buratto y el Orfeó Català. Es la manera habitual en que Ibermúsica se despide del curso: con el programa que en cualquier otra ciudad europea generaría lista de espera semanas antes. Budapest Festival Orchestra con Iván Fischer cierra el capítulo. Una temporada 56 que ha mantenido el nivel al que nos tiene acostumbrados.
FESTIVAL DE SALZBURGO — 17 DE JULIO AL 30 DE AGOSTO: ENTRADAS EN VENTA
Faltan sesenta días para el arranque. Las entradas para las funciones más demandadas —la «Carmen» inaugural con Currentzis y Grigorian, el «Saint-François» de Castellucci, el «Così» de Mallwitz— llevan semanas bajo presión. Los conciertos sinfónicos con Petrenko y Dudamel también. Karin Bergmann, directora artística interina, ha confirmado que el programa de Hinterhäuser se mantiene íntegro. La búsqueda del sucesor permanente sigue abierta. Salzburgo funciona sin capitán: no es lo deseable, pero sí es lo que hay.
75º FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER — 3 AL 31 DE AGOSTO
El FIS ha confirmado que la apertura con «La Flauta Mágica» de Mozart bajo Afkham —con Villazón en el papel de Papageno, elección que continúa generando debate sobre si la voz de Villazón es la indicada para ese repertorio— y la clausura con la Orquesta del Festival de Bayreuth en su 150 aniversario bajo Heras-Casado están agotadas. Quedan entradas para los conciertos intermedios. Sokolov, Trifonov, Leonskaja, Chailly con la Filarmónica de La Scala. Agosto en el norte de España, como siempre, en plena forma.
🎻 OTRAS NOTICIAS CURIOSAS
MUTI Y RATTLE SE ABRAZAN EN VIENA: «DOS CABALLEROS DE VIENA»
Slippedisc publicó el martes una foto de Riccardo Muti y Simon Rattle compartiendo afecto en Viena —ambos de paso por la ciudad, ambos en sus respectivos compromisos con la Filarmónica— que generó en los comentarios el habitual torrente de observaciones fisonómicas. La más ingeniosa: «O Muti usa Fórmula Greco, o Rattle no la usa». La imagen tiene algo de metáfora: dos maneras distintas de envejecer en el podio, dos carreras que han sobrevivido a décadas de cambios en el mercado. Que sigan sin reemplazantes a la vista dice algo sobre la generación que viene. O sobre la que ya no vendrá.
GABRIELA LENA FRANK HABLA DEL PULITZER: «LOS COLIBRÍES TAMBIÉN SE AGOTAN»
En la entrevista de NPR tras recibir el Pulitzer, Gabriela Lena Frank describió el origen de «Picaflor» —la obra premiada, un trabajo orquestal de diez movimientos que sigue a un colibrí en su intento de sobrevivir a catástrofes climáticas— con una frase que merece quedarse: «Los colibríes baten las alas setenta veces por segundo. También se agotan». Frank, de 53 años, lleva décadas integrando melodías andinas en el lenguaje orquestal contemporáneo, con una solvencia técnica que sus colegas académicos a veces le han reprochado por demasiado accesible. El Pulitzer, que no es exactamente un premio a la accesibilidad, cierra ese debate por ahora.
FELICITY LOTT QUERÍA SUBASTAR SUS VESTIDOS DE GIVENCHY PARA UN HOSPICIO. LO HARÁ EN OCTUBRE
Un detalle que merece no perderse entre la cascada de necrológicas: la venta benéfica que Felicity Lott organizó antes de saber que estaba enferma —una colección de vestidos de Givenchy y Bruce Oldfield de su carrera escénica— continuará en octubre, tal como ella había planeado, dedicada ahora también a su memoria. Fue mientras hacía los preparativos de esa venta cuando el médico le comunicó el diagnóstico. «Lo irónico», dijo en la BBC, «es que estaba donando mis vestidos a un hospicio sin saber que pronto los iba a necesitar». No hay que inventar la ironía cuando la vida ya la ha construido así de perfecta.
PIERRE CAO HA MUERTO: EL DIRECTOR LUXEMBURGUÉS QUE LLEVÓ LA MÚSICA ANTIGUA A LAS CIUDADES
Slippedisc anunció el viernes el fallecimiento de Pierre Cao, director luxemburgués de origen vietnamita que durante décadas dirigió el Ensemble Vocal et Instrumental de la Communauté Française de Belgique y fue una de las figuras fundamentales en la difusión de la música antigua y barroca en los países francófonos. Poco conocido fuera de ese circuito, profundamente respetado dentro de él. Hay carreras que caben en una nota necrológica de cuatro líneas y valen más que otras que necesitan página entera. La de Pierre Cao era de las primeras.
EL MET ESTUDIA VENDER LOS CHAGALL DEL VESTÍBULO —PERO DEJÁNDOLOS EN SU SITIO
La noticia no es nueva —se anunció en enero— pero esta semana ha cobrado urgencia renovada con el estreno de la nueva ópera: el Metropolitan, con un déficit acumulado de 110 millones de dólares en tres ejercicios, tiene sobre la mesa la venta de los dos murales de Chagall que custodian su vestíbulo desde 1966, «Las fuentes de la música» y «El triunfo de la música», valorados por Sotheby’s en 55 millones conjuntamente. La condición: el comprador los deja donde están, con una placa de donación. Es la idea más borgesiana de la semana: comprar algo que no puedes llevarte. Bloomberg dedicó un reportaje íntegro a responder por qué alguien lo haría. La respuesta: por filantropía disfrazada de transacción artística. En el fondo, es la historia del Met desde que existe.
💡 REFLEXIONES DISCUTIBLES DE GURNEMANZ
Hay semanas que se organizan solas alrededor de una idea. Esta ha sido la semana de las despedidas. Felicity Lott se fue dos días después de anunciarlo, con la elegancia que tuvo en toda su carrera. Mehta se despide de la ópera sin aspavientos. La Chicago Sinfonietta suspende cuarenta años de trabajo comunitario con un comunicado de cuatro párrafos. Pierre Cao desaparece sin ruido. Las despedidas que se organizan solas, sin gestión de imagen ni rueda de prensa, tienen una dignidad que las demás no alcanzan. Flott supo cuándo hablar y cuándo parar. Son habilidades distintas y ambas son raras.
Sobre el caso del Bozar de Bruselas y las tres dimisiones por Lahav Shani: lo que está ocurriendo en Bélgica tiene ya suficiente consistencia para llamarlo por su nombre. No es activismo cultural. Es la colonización de la programación artística por parte de una ideología política concreta. Que quienes dimiten crean sinceramente en sus razones no cambia la naturaleza del acto. En agosto de 2025, el Festival de Flandes canceló un concierto de la Filarmónica de Múnich por el origen del director, el primer ministro se disculpó, y nadie pagó ninguna consecuencia. En mayo de 2026, tres miembros del consejo de la sala más importante de la capital europea dimiten por la misma razón. La impunidad tiene una lógica de escalada que el mundo de la música clásica todavía no ha aprendido a frenar. Shani lleva dos años siendo el canario en la mina. La mina se está haciendo más grande.
La BSO ha anunciado una gira por Europa con Nelsons al mismo tiempo que continúa tratándole como un director al que ha decidido no renovar. La disonancia cognitiva en Huntington Avenue es ya de una densidad casi musical. Acusar a Nelsons de no apoyar la «visión estratégica» y al mismo tiempo vender entradas de Londres sobre su nombre es la contradicción más cara del año. Pero hay algo más interesante detrás: la gira tendrá lugar en marzo de 2027, cuando Nelsons ya no sea director musical de la orquesta. Alguien en la BSO ha calculado que el nombre de Nelsons vende más entradas fuera de Boston que cualquier candidato a sucederle. Eso es, exactamente, lo que no tenían en cuenta cuando decidieron prescindir de él.
Y una nota sobre Xabier Anduaga y el bis del «Pourquoi me réveiller». Hay tenores que bisean porque el público los aclama y no saben decir que no. Hay tenores que bisean porque el público los aclama y saben perfectamente que pueden. La diferencia es audible. Anduaga bisó el 10 de mayo en el Liceu porque había tenido el aliento para dar la primera vez lo que hace falta para dar una segunda. Tres semanas de funciones más las repeticiones tienen ese efecto revelador: o afianzan lo que ya había o descubren lo que no había. En el caso de Anduaga, han afianzado algo que ya estaba. Le queda todavía mucho Werther por delante. Y bien.