🎼 INFORME BECKMESSER — MÚSICA CLÁSICA 7 días: lunes 13 – domingo 19 de abril de 2026
💣 NOTICIAS BOMBA
SCHIFF VUELVE A BUDAPEST TRAS 15 AÑOS: EL PIANO COMO ACTO POLÍTICO
En 2011, András Schiff anunció que no volvería a Hungría mientras Orbán gobernase. Esta semana, el alcalde de Budapest Gergely Karácsony publicó que habló con el pianista por teléfono y que Schiff ha aceptado su invitación. Regresará en mayo, coincidiendo con la inauguración del nuevo gobierno. Quince años de ausencia. Un solo concierto. No hay metáfora más precisa del vínculo entre música y libertad que ésta: un pianista que guardó silencio durante tres lustros, y que ahora vuelve cuando la sala por fin merece la música.
KAUFMANN INVESTIGADO EN EL ESCÁNDALO DEL SAN CARLO: LA POLICÍA FINANCIERA ITALIANA ABRE CAUSA
La policía financiera italiana investiga la presunta malversación de fondos públicos en el Teatro San Carlo de Nápoles. Entre los once imputados figuran el ex-superintendente Stéphane Lissner y la directora general Emmanuela Spedaliere. Jonas Kaufmann aparece citado en los informes como posible beneficiario de «compromisos inexistentes». Kaufmann respondió con frialdad germánica: «Estoy sorprendido de ver mi nombre asociado a una investigación. He cumplido íntegramente mis obligaciones contractuales.» Lissner lleva décadas siendo el hombre que pone nombres a los carteles de las mejores óperas europeas. Que su salida del San Carlo acabe en un asunto penal es uno de esos finales que la ópera misma habría considerado demasiado dramáticos. Sin embargo, son pocos los sorprendidos.
KHATIA BUNIATISHVILI CANCELA EL KENNEDY CENTER: LA LISTA DE BOICOTS NO PARA DE CRECER
El recital del 24 de abril de Khatia Buniatishvili en el Kennedy Center aparece cancelado sin explicación. La lista de artistas que rehúsan actuar en el Trump-Kennedy Center se alarga semana a semana: Schiff canceló toda su gira americana, Hamilton canceló su temporada prevista, Béla Fleck canceló con la orquesta nacional, la compañía de danza Doug Varone canceló sus funciones de abril. Buniatishvili no ha dado razones. No hace falta. Washington, que fue durante décadas el templo americano de la música clásica, se vacía de sus mejores intérpretes. Hay desolaciones que se construyen ladrillo a ladrillo, decisión a decisión.
WELSER-MÖST PRESENTA SU ÚLTIMA TEMPORADA EN CLEVELAND: 25 AÑOS Y NINGUNA DESPEDIDA EN LONDRES
Franz Welser-Möst presentó esta semana su temporada final en Cleveland, la 25ª y última. Abrirá con las Cuatro últimas canciones de Strauss con Golda Schultz y cerrará en mayo de 2027 con La creación de Haydn —la primera obra que dirigió en Cleveland en 2002— con los mismos colaboradores de entonces. Simultáneamente, Cleveland ha publicado los detalles de su gira europea de despedida: Viena, Salzburgo, Ljubljana, Atenas, Tesalónica. Sin escala en Londres, donde Welser-Möst fue director de la LPO entre 1990 y 1996. Los organizadores parecen ignorar que Londres fue donde Franz dirigió su primera orquesta titular. Veinticinco años dan para muchas cosas. También para olvidar de dónde se viene.
MARIE JACQUOT TOMA EL MANDO DE LA WDR EN COLONIA: LA PRIMERA MUJER EN LA HISTORIA DE LA ORQUESTA
Marie Jacquot, 36 años, ha sido confirmada como directora titular de la WDR Sinfonieorchester de Colonia a partir de la temporada 2026-27. Es la primera mujer en ocupar ese cargo en los 79 años de historia de la orquesta. Estudió trombón en París, se formó como directora en Viena y Weimar, fue asistente de Kirill Petrenko en Múnich. Tiene además el cargo principal del Teatro Real Danés en Copenhague y es directora invitada principal de la Filarmónica de Viena. La acumulación de cargos que a otros les critican, a ella le parece todavía razonable. Por ahora.
Codalario y Beckmesser adelantaron esta semana la temporada 2026-27 del Teatro Real. Lo más llamativo: coproducción de Le nozze di Figaro con el Metropolitan Opera de Nueva York; Bodas de sangre de Manuel Busto en estreno absoluto con Marina Monzó y Ana Ibarra; Tannhäuser de Wagner en nueva producción; La Gioconda en versión de concierto con Netrebko; Sonya Yoncheva como Fedora; Pasión según San Mateo con Currentzis y su Utopia Orchestra. Y, el gesto que más me interesa: He who loves beauty, producción de Rafael Villalobos uniendo músicas de Britten, Purcell y Dowland. Gimeno construye algo. Se nota.
La English National Opera ha nombrado a Helen Shute, directora ejecutiva de Ballet Rambert durante nueve años, como su nueva CEO a partir de noviembre de 2026. La ENO lleva años buscando un equilibrio imposible: ópera en inglés para públicos amplios, sede en el Coliseum, base paralela en Mánchester y déficit estructural. Que hayan llamado a alguien del mundo de la danza para dirigir la segunda gran compañía lírica de Gran Bretaña es o una señal de renovación radical o una señal de rendición elegante. Le deseamos suerte. La necesitará.
El 16 de abril, la Orquesta de Valencia bajo la batuta de Alexander Liebreich ofreció su debut en el Großer Saal del Musikverein de Viena, en el ciclo Jeunesse, con el dúo pianístico Silver-Garburg. El programa incluía la obertura de El árbol de Diana de Vicente Martín y Soler, Ravel, Brahms y el Así habló Zaratustra de Strauss. La ovación fue prolongada. Mientras la Orquesta de Valencia tocaba en el Musikverein, Rattle dirigía la Novena de Mahler en el Konzerthaus y Tézier cantaba el Simon Boccanegra en la Staatsoper. Todo en un radio de 500 metros. Viena es así.
🎼 CRÍTICAS
LA NOVIA VENDIDA EN EL TEATRO REAL: GRAN NOCHE CHECA, GIMENO EN ESTADO DE GRACIA
El estreno del 14 de abril de la nueva producción de La novia vendida de Smetana cosechó las primeras críticas esta semana. Hay quien la ha llamado «gran noche checa en el Teatro Real». Gimeno al frente de la Orquesta Titular con una precisión rítmica que hace justicia a la polca y a los enredos de Pelly. La producción de Laurent Pelly, ambientada en el universo de los dibujos animados checos de los años cuarenta —estética de Jiří Trnka llevada al escenario— tiene el humor exacto que la obra exige. Ciento dos años después de su última visita al Real, La novia vendida ha vuelto para quedarse una temporada. Quedan funciones hasta el 30 de abril.
CRÍTICA: ORLIŃSKI EN LA MAESTRANZA. UN RECITAL SIN ALMA Y SIN IDENTIDAD
El contratenor Jakub Józef Orliński ofreció la semana pasada un recital en el Teatro de la Maestranza que la prensa especializada juzgó con dureza inusual. La crítica de Beckmesser.com lo resume sin rodeos: «sin alma y sin identidad.» Orliński tiene voz, tiene presencia y tiene Instagram. Lo que no tuvo esa noche, según los que estuvieron, fue programa coherente ni voluntad interpretativa. Uno de esos recitales que demuestran que no es suficiente con ser el contratenor más guapo del circuito.
GERALD FINLEY, DE MOZART A ADAMS EN EL TEATRO REAL: RECITAL DE ARTISTA COMPLETO
El barítono canadiense Gerald Finley ofreció el 18 de abril en el Teatro Real un recital que abarca desde Mozart hasta John Adams, pasando por Britten. La crítica lo califica de recital de artista completo en el mejor sentido: alguien que escucha la música que canta, que sabe dónde está cada palabra y que no necesita efectismos porque tiene sustancia. A sus 64 años, Finley es una garantía.
Los Berliner Philharmoniker presentaron esta semana los detalles de su temporada 2026-27. El eje central: ciclo completo de las sinfonías de Bruckner bajo Petrenko, a lo largo de toda la temporada. Estrenos de Matthias Pintscher y Unsuk Chin. Invitados: Mirga Gražinytė-Tyla, Jochen Rieder, Alondra de la Parra. Los conciertos de abono en la Filarmónica de Berlín siguen siendo el termómetro más fiable del estado de la interpretación orquestal mundial. Todo lo demás es provincia.
🎭 ACTUACIONES PRÓXIMAS
LA NOVIA VENDIDA — Teatro Real, Madrid (hasta el 30 de abril) Gimeno, Pelly. Funciones los días 19, 20, 23, 24, 28, 29 y 30. Transmisión mundial el 23 de abril. Todavía hay entradas.
WERTHER — Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2–17 de mayo) Debut de Xabier Anduaga en el rol titular. Christof Loy en la dirección de escena, Henrik Nánási en el foso. Producción procedente de La Scala de Milán. El acontecimiento vocal del mes en Barcelona.
ROMÉO ET JULIETTE — Teatro Real, Madrid (27 mayo–13 junio) Nadine Sierra y Javier Camarena. Carlo Rizzi, Thomas Jolly. La espera vale la pena.
ANDRÉS SCHIFF — Budapest, mayo 2026 No es España. Pero hay cosas que merecen mencionarse aunque sean en Budapest.
🎻 OTRAS NOTICIAS CURIOSAS
LA POLICÍA FINANCIERA ITALIANA NOMBRA A LISSNER EN EL CASO SAN CARLO: EL GRAN ADMINISTRADOR IMPUTADO
Stéphane Lissner fue intendente del Festival de Aix-en-Provence, director artístico del Teatro Real, director del Teatro alla Scala y del Teatro San Carlo de Nápoles. Un curriculum apabullante y más siendo un ignorante musicalmente. Lean aquí y lo comprobarán. Ahora aparece en un expediente de la Guardia di Finanza. La historia de la ópera italiana tiene este patrón recurrente: los teatros de ópera son instituciones que acumulan poder, dinero público y opacidad en proporciones que tarde o temprano acaban generando escándalos. El San Carlo no es la primera. No será la última.
LA ENO Y EL COLISEUM: UN TEATRO CON CUATRO MILLONES DE ESPECTADORES AL AÑO SIN COMPAÑÍA FIJA
La ENO lleva casi una década sin solución clara para el Coliseum. La sala tiene cuatro millones de visitantes anuales pero no tiene compañía operística de temporada completa. La pregunta que nadie hace en voz alta: ¿sigue siendo sostenible una compañía de ópera que canta en inglés, en Londres, compitiendo con el Covent Garden en la misma ciudad? La nueva directora tiene nueve meses para encontrar una respuesta que tres directoras anteriores no encontraron.
MONTSERRAT TORRENT, CIEN AÑOS DE MAESTRÍA CON EL ÓRGANO
La organista catalana Montserrat Torrent ha cumplido cien años esta semana. Maestra indiscutible, formó durante décadas a los organistas españoles más importantes y fue durante años la gran embajadora del órgano español en Europa. Hay músicos que no hacen ruido. Que enseñan, que tocan, que transmiten. Cien años de eso merece más portadas de las que tendrá.
ESCÁNDALO EN LA SOCIEDAD FOLK INGLESA: CAMBIA DE NOMBRE Y EL MUNDO CLÁSICO RÍE NERVIOSO
La English Folk Dance and Song Society ha comunicado su cambio de nombre para separarse simbólicamente de la palabra «England». El nuevo nombre no viene al caso en estas páginas, pero sí viene al caso señalar que la noticia fue de las más leídas el el país. El mundo clásico, que lleva años debatiendo si puede permitirse el lujo de la incomodidad cultural, tiene en este episodio un espejo donde mirarse.
MUERTE DE UN MECENAS DEL FESTIVAL DE SALZBURGO: EL FESTIVAL PIERDE A SU GRAN BANQUERO
El Festival de Salzburgo anuncia la muerte de uno de sus principales mecenas y miembros del consejo, cuya aportación financiera durante décadas fue determinante para mantener la ambición artística del festival. No se dan más detalles. Salzburgo es discreto con sus financiadores. No lo es tanto con sus directores artísticos —ya van tres en disputas en los últimos dos años.
💡 REFLEXIONES DISCUTIBLES DE GURNEMANZ
András Schiff vuelve a Budapest. Quince años de silencio voluntario. Una llamada telefónica del nuevo alcalde. Un concierto en mayo. Hay quien dirá que es un gesto simbólico, que la música no cambia las políticas, que un pianista que toca bien no transforma una sociedad. Es probable que tengan razón en todo eso. Y sin embargo. Un artista que mantiene una promesa durante quince años, que rechaza escenarios más cómodos que el silencio, que espera hasta que la sala merece la música: eso no es simbolismo. Eso es coherencia. Y la coherencia, en estos tiempos, es revolucionaria.
El escándalo del San Carlo y la investigación que arrastra el nombre de Kaufmann me traen a la memoria algo que el director de escena Giorgio Strehler dijo hace décadas sobre la ópera italiana: «Los teatros de ópera son ciudades dentro de la ciudad, con sus propias leyes, sus propias monedas y sus propias guerras.» Strehler lo decía con admiración. Hoy suena a advertencia. El San Carlo es el teatro más antiguo del mundo en funcionamiento continuo. Que siga funcionando mientras la Guardia di Finanza abre expedientes a sus dirigentes es, en cierto modo, la prueba de que la institución es más fuerte que las personas que la gobiernan. El consuelo es modesto. Pero es consuelo.
El debut de Xabier Anduaga como Werther en el Liceu —en mayo, cuando el tiempo acompañe— es una de esas noticias que uno guarda en la memoria con anticipación. Anduaga ha tenido la prudencia de esperar. Empezó en el Liceu hace una década con Don Pasquale. Ha construido su repertorio con paciencia, sin saltar a los roles heroicos antes de tiempo. Werther es un salto, pero un salto calculado: rol lírico, drama de cámara, más psicología que volumen. Es exactamente lo que Anduaga puede dar. Hay pocos placeres musicales comparables al de ver a un cantante llegar a un rol en el momento exacto de su carrera.
La Orquesta de Valencia en el Musikverein. El mismo día, Rattle con la Filarmónica en el Konzerthaus a quinientos metros. Que una orquesta española estuviese en donde Rattle dirigía la Novena de Mahler en el Konzerthaus y Tézier cantaba el Simon Boccanegra en la Staatsoper., con un programa que incluía a Martín y Soler, no es poca cosa. El compositor valenciano del siglo XVIII —que triunfó en Viena cuando Mozart también estaba allí— regresó a Viena en la voz de su orquesta. La historia tiene estos círculos que sólo se perciben desde lejos.
— Beckmesser, 19 de abril de 2026, Madrid