🎼INFORME BECKMESSER — MÚSICA CLÁSICA
💣 NOTICIAS BOMBA
HA MUERTO MICHAEL TILSON THOMAS, 81: EL ÚLTIMO GRAN DIRECTOR AMERICANO DE SU GENERACIÓN
Murió el miércoles 22 de abril en su casa de San Francisco. La causa: glioblastoma, el mismo tumor cerebral agresivo que le diagnosticaron en 2021 y que reapareció en febrero de 2025. MTT, como lo llamaba todo el mundo, dirigió la Sinfónica de San Francisco durante 25 años, de 1995 a 2020, y la convirtió en la orquesta más viva, más curiosa y más americana de los Estados Unidos. Fue alumno de Bernstein en Tanglewood, colaboró con Stravinsky y Copland siendo adolescente, dirigió la LSO, fundó la New World Symphony para jóvenes directores y solistas, ganó doce Grammys, recibió el Kennedy Center Honor. Su marido Joshua Robison, compañero de casi cincuenta años, murió el 22 de febrero. Exactamente dos meses antes que él. Hay historias que se cierran con una precisión que la ficción no se permitiría. Lebrecht lo resumió con una sola frase: «Michael hizo la vida siempre un poco más divertida.» Así es. Say a kaddish for his soul.
HA MUERTO RUTH SLENCZYNSKA, 101: EL ÚLTIMO ESLABÓN DIRECTO CON RACHMANINOV
Murió también el 22 de abril, el mismo día que MTT. Ruth Slenczynska era la última alumna viva de Sergei Rachmaninov. Le conoció con nueve años, cuando entró en casa del compositor para sustituirle en un concierto porque él tenía el codo lesionado. Rachmaninov la señaló con el dedo desde arriba: «¿Esa es la que toca el piano?» La niña tocó, transportó a primera vista cuando el maestro se lo pidió, y nació una amistad que duró el resto de la vida del compositor. Él le regaló un huevo Fabergé que ella llevó al cuello los noventa años siguientes. Debutó con cuatro años, con orquesta en París a los siete, ganó más dinero que el presidente de los Estados Unidos a los diez. Su padre la encadenaba al piano nueve horas diarias. Se fue de casa a los quince tras un colapso nervioso. Volvió. Tocó hasta los noventa y tantos. Publicó su último disco en 2022, con 97 años. El hilo que conectaba el siglo XXI con el piano de Rachmaninov acaba de romperse.
LOS SAUDÍES ABANDONAN EL MET: 200 MILLONES DE DÓLARES Y UN AGUJERO DE 30 MILLONES
Arabia Saudí ha comunicado a Peter Gelb que retira el acuerdo de financiación anunciado en septiembre pasado, que habría aportado hasta 200 millones de dólares al Met a lo largo de ocho años. La razón declarada: el daño económico causado por la guerra en Irán y el bloqueo del Estrecho de Ormuz. Gelb lo resumió sin eufemismos: «Solo están haciendo los proyectos esenciales.» El Met se enfrenta a un déficit de 30 millones antes del 31 de julio, con una línea de crédito de 62 millones que vence en febrero de 2027 y un fondo de reserva que ha caído de 340 a 216 millones desde 2022. Las alternativas: venta de derechos de nombre del edificio, venta privada de los dos murales Chagall del vestíbulo, campaña pública de donaciones. Gelb asegura que no se cancelará ninguna producción. Cuando un director artístico dice eso, es hora de preocuparse.
LA BSO ENTRA EN NEGOCIACIÓN COLECTIVA: LOS MÚSICOS EXIGEN VOZ EN LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Los músicos de la BSO iniciaron el 21 de abril las negociaciones del nuevo convenio colectivo con cuatro exigencias claras: voz en la dirección artística (incluyendo la elección del director musical), transparencia de la dirección, salarios dignos y protección del vínculo con el público. La declaración de Todd Seeber, presidente del comité de músicos: «Las decisiones de magnitud artística no pueden tomarse sin que los músicos que hacen la música participen en la conversación. No es una idea radical. Es como las grandes orquestas siempre han funcionado en sus mejores momentos.» Decenas de orquestas de todo el mundo —entre ellas la Orquesta del Met y la Filarmónica de Berlín— han enviado cartas de apoyo. El contrato actual expira a finales de verano.
LA FILARMÓNICA DE VIENA RECHAZÓ LA ORQUESTACIÓN DE FLORENCE PRICE POR «DEMASIADOS METALES»: EL ESCÁNDALO SE PROFUNDIZA
Nueva vuelta de tuerca al escándalo de la Florence Price del Concierto de Año Nuevo de Viena. Nézet-Séguin ha confirmado al Philadelphia Inquirer que él había encargado la orquestación a la compositora afroamericana Valerie Coleman, una artista de primer nivel con larga relación con la orquesta de Filadelfia. Cuando la partitura llegó a Viena, la Filarmónica la rechazó: «demasiados metales y percusión, no encajaría en el estilo del concierto.» En su lugar se usó la versión del orquestador vienés habitual, Wolfgang Dörner, que según los especialistas convirtió la pieza en algo irreconocible. Resultado: la Filarmónica ninguneó a dos compositoras negras en el mismo gesto. La orquesta sigue sin comentar. El silencio institucional, en estos casos, también es una respuesta.
EXCLUSIVA: LA ORQUESTA AMERICANA QUE DIJO NO AL GOBIERNO DE TRUMP
Esta semana se reveló que la New Jersey Symphony Orchestra, bajo la dirección de Xian Zhang, rechazó una invitación del Departamento de Estado para representar a los Estados Unidos en una gira internacional oficial organizada por la administración Trump. La orquesta declinó sin declaración pública. La New Jersey Symphony es la única orquesta americana importante dirigida por una mujer asiática. Las implicaciones del rechazo no requieren elaboración.
ALEMANIA SE QUEDA SIN PROFESORES DE MÚSICA: LA ASOCIACIÓN DE ESCUELAS MUSICALES LANZA LA ALARMA
La Asociación de Escuelas Musicales Alemanas advierte que el país se enfrenta a una escasez estructural de profesores de música que amenaza la formación de toda una generación. La causa: jubilaciones masivas sin relevo, sueldos que no compiten con otros sectores, y un descenso del 18% en las matriculaciones de pedagogía musical en los últimos cinco años. Alemania, que es el país con la infraestructura de educación musical más densa del mundo, puede dejar de serlo en diez años. Si esto ocurre aquí, que es el país donde la música clásica está más arraigada institucionalmente, imaginen el resto.
SIETE ORQUESTAS AMERICANAS EN LA ELBPHILHARMONIE DE HAMBURGO: EL FESTIVAL QUE TRUMPIZA SIN QUERER
La Elbphilharmonie de Hamburgo ha publicado su programación de otoño: siete orquestas americanas de primer nivel actuarán en la sala en un ciclo sin precedentes. Entre ellas, la Chicago Symphony, la New York Philharmonic y la Philadelphia Orchestra. El timing es llamativo: mientras los artistas americanos se niegan a tocar bajo el nombre de Trump en Washington, Europa los recibe con los brazos abiertos. Hamburgo ha resuelto el problema con elegancia involuntaria: si el Kennedy Center ya no funciona como ventana cultural de América, la Elbphilharmonie lo hace por él.
🎼 CRÍTICAS
LA NOVIA VENDIDA EN EL TEATRO REAL: GIMENO TRIUNFA, PELLY DIVIERTE, EL CORO SUPLEN AL CUERPO DE BAILE
Las críticas de la semana confirman el éxito de la producción, que encandila musical y escénicamente. Gimeno consiguió una fluidez ejemplar desde la obertura y destaca los contrastes en la cuerda del sexteto del tercer acto. El punto débil señalado por todos: la ausencia de un cuerpo de baile que obliga al Coro Titular a suplirlo sin preparación, algo que Pelly no pudo resolver del todo. Atxalandabaso como Vasek fue la revelación escénica de la noche. Quedan funciones hasta el 30 de abril.
TRIBUTOS A MTT: REICH, DUDAMEL, SFO, MÄLKKI Y LOS BERLINER HABLAN
Los tributos a Michael Tilson Thomas llenaron esta semana la prensa musical mundial. Steve Reich: «MTT fue un gran músico y un ferviente defensor de mi música desde el principio de mi carrera.» Dudamel desde Nueva York: «Fue uno de mis modelos más importantes, alguien que demostró que un director americano podía ser tan grande como cualquiera del mundo.» La Sinfónica de San Francisco, su orquesta durante 25 años: «Reshaping who we were and showing us who we could be.» Los Berliner Philharmoniker, que nunca le invitaron a dirigir regularmente, guardaron respetuoso silencio. Eso también es un tributo, a su manera.
MTT: TRES MOMENTOS PARA RECORDAR
Se han elogiado tres actuaciones cumbre de MTT: la integral de sinfonías de Mahler con San Francisco (grabaciones en el sello propio de la orquesta, un proyecto pionero), el Mahler Resurrection de su última visita a Londres (Barbican, 2024, con Lebrecht en el público), y su versión del Peter Grimes de Britten en San Francisco en 2014, que los que la vivieron describen como una de las grandes noches operísticas de la década. Para alguien que «nunca se preocupó por la ópera», hay que decirle que esa noche con Britten fue ópera de las que se recuerdan toda la vida.
NOVEDAD APPLE MUSIC CLASSICAL: MAHLER SINFONÍA Nº 7 — DUDAMEL / NY PHILHARMONIC
Primera grabación de Gustavo Dudamel al frente de la Filarmónica de Nueva York: la Séptima de Mahler, la más nocturna y difícil de programar, la que tiene dos Nachtmusik y un Scherzo que suena a espectros. Dudamel eligió bien para su debut discográfico neoyorquino. La Séptima no perdona la falta de convicción. Que la haya elegido dice algo sobre su estado de ánimo en su nueva casa. Escúchenla.
🎭 ACTUACIONES PRÓXIMAS
LA NOVIA VENDIDA — Teatro Real, Madrid (últimas funciones: 28, 29 y 30 de abril)
Tres funciones más. Gimeno, Pelly. El segundo reparto (Tanasii, Panikkar, Winkler) no es lo mismo que el primero pero ahí sigue la producción.
ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW — Ibermúsica, Auditorio Nacional, Madrid. 29 de abril
La Royal Concertgebouw Orchestra en el Auditorio Nacional. Una de las mejores orquestas del mundo en la mejor sala sinfónica de España. No necesita más argumento.
WERTHER — Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2–17 de mayo)
Debut de Xabier Anduaga en el rol titular. Christof Loy, Henrik Nánási. El acontecimiento vocal del mes en España.
ROMÉO ET JULIETTE — Teatro Real, Madrid (27 mayo–13 junio)
Nadine Sierra y Javier Camarena. Carlo Rizzi, Thomas Jolly. Producción de la Opéra de Paris. Queda tiempo para comprar entradas.
🎻 OTRAS NOTICIAS CURIOSAS
MTT, PREVIN Y SLATKIN: TRES NIÑOS JUDÍOS DE POSGUERRA EN LOS ÁNGELES QUE CAMBIARON LA MÚSICA AMERICANA
Se ha publicado esta semana un artículo conmovedor sobre los tres directores americanos que de niños compartían barrio en Los Ángeles: André Previn, Michael Tilson Thomas y Leonard Slatkin. Los tres hijos de familias judías del espectáculo, los tres forjados en la misma ciudad, los tres convertidos en figuras centrales de la dirección orquestal americana del siglo XX. Previn murió en 2019. MTT esta semana. Solo queda Slatkin, 81 años, que dirige estos días a la OFGC. Una generación se va.
MUERE MICHAEL HARRISON, 67: COMPOSITOR DE LA FRONTERA ENTRE OCCIDENTE E INDIA
Michael Harrison, compositor americano que pasó años en India estudiando con el maestro Pandit Pran Nath y dedicó su obra a la exploración de los sistemas de afinación justo y la música modal indo-occidental, murió esta semana a los 67 años. Era cofundador y presidente de la Fundación de Música Justo Intonation. Poco conocido fuera de los círculos especializados, era sin embargo uno de los compositores más originales y consecuentes de su generación. La música que nadie escucha a veces es la que más necesitamos.
ESTUDIO: LA MÚSICA CLÁSICA ES CADA VEZ MÁS SIMPLE Y REPETITIVA
Un equipo de la Universidad Sapienza de Roma publicó esta semana un estudio que analiza décadas de partituras de música clásica y popular y concluye que la complejidad armónica, melódica y rítmica ha disminuido de forma sostenida desde los años ochenta. El titular lo dice todo: «La música se ha vuelto menos compleja.» Los comentarios en Slippedisc tardaron veinte minutos en dividirse en dos bandos irreconciliables. El estudio no dice que eso sea malo o bueno. Dice que es así. Los lectores añaden la valoración moral por su cuenta.
EL CONCERTINO DE LA FILARMÓNICA DE ISRAEL ACEPTA UN PUESTO EN ALEMANIA: PRIMER VIOLÍN A LA DERIVA
El violinista Dumitru Pocitari, concertino de la Filarmónica de Israel, ha aceptado el puesto de concertino de la Orquesta Filarmónica de Hagen, en Westfalia. Una orquesta de segunda división alemana. El movimiento es llamativo. En el mundo de los músicos de orquesta, abandonar la Filarmónica de Israel por Hagen solo se entiende por razones que no tienen que ver con el prestigio de la institución.
PERELADA CLAUSURA SU EDICIÓN DE PASCUA CON LA MIRADA EN 2027
El Festival de Perelada ha cerrado su ciclo de Semana Santa con buenas entradas y la vista puesta en una edición de verano 2027 que promete ser ambiciosa. El festival catalán sigue siendo uno de los ciclos más elegantes del circuito español. El castillo y el jardín hacen el trabajo que ningún auditorio puede hacer.
💡 REFLEXIONES DISCUTIBLES DE GURNEMANZ
El 22 de abril murieron Michael Tilson Thomas y Ruth Slenczynska. En el mismo día. MTT tenía 81 años; Slenczynska, 101. Él era la voz americana de Mahler, Ives, Copland y Bernstein. Ella era el último eslabón vivo con Rachmaninov. Las dos muertes, juntas, cierran algo que va mucho más allá de dos carreras individuales. Cierran una línea de transmisión directa -de maestro a alumno a director a público- que ya no puede reconstruirse. Que hayan muerto el mismo día tiene la extraña perfección de las coincidencias que parecen diseñadas. El mundo clásico queda más solo. Y más dependiente de las grabaciones, que son memorias pero no son presencia.
El colapso del acuerdo con Arabia Saudí deja al Metropolitan Opera en la situación más precaria de su historia reciente. Hay algo profundamente revelador en que la institución operística más poderosa del mundo anglófono dependa para su supervivencia de un petrodólar que a su vez depende del precio del petróleo y de una guerra en el Golfo Pérsico. El Met tiene un fondo de reserva de 216 millones, una línea de crédito de 62 millones que vence en un año, y la perspectiva de vender los Chagall del vestíbulo -pintados para el edificio en 1966 y nunca destinados a moverse- para tapar un agujero. Gelb dice que no se cancelará nada. Sería la primera vez que una institución en esa situación financiera cumple esa promesa. Gonzalo Alonso narra mañana todo este penoso asunto en un extenso y documentado artículo en Beckmesser.com.
El escándalo Florence Price en Viena ya no es un escándalo sobre una orquestación discutible. Es un escándalo sobre el poder. Nézet-Séguin quería a Valerie Coleman. La Filarmónica dijo que no. Se usó al orquestador vienés de siempre. La partitura resultante apenas tiene relación con la original. Y la institución más venerada del mundo sinfónico se niega a comentar. Hay en ese silencio toda una declaración de principios: la Filarmónica de Viena decide qué suena en su sala y bajo qué forma, independientemente de lo que el director invitado pida, independientemente de lo que los compositores originales escribieron. Llevan haciendo eso ciento ochenta años. No piensan dejar de hacerlo porque alguien de Filadelfia lo pida.
La alarma de Alemania sobre la escasez de profesores de música me parece la noticia más importante de la semana que nadie ha leído. No MTT, no el Met, no la BSO: la escasez estructural de profesores de música en el país con la educación musical más densa del mundo. Todas las noticias que hemos contado en estos informes -las grandes carreras, los grandes teatros, las grandes orquestas- dependen en última instancia de que alguien, en algún aula de algún municipio alemán o español o americano, le haya enseñado a un niño de ocho años a escuchar. Cuando eso falla, lo demás, más tarde o más temprano, también falla.
— Beckmesser, 26 de abril de 2026, Madrid