🎼 INFORME BECKMESSER
Y, por si fuera poco, aquí les traemos otras ultimas noticias. No se olviden que encontrarán día a día, durante 24 horas, todo sobre música clásica en Beckmesser.com
💣 NOTICIAS BOMBA
MEHTA, 90 AÑOS Y LA NOVENA: FLORENCIA DESPIDE ABRIL CON UNA OVACIÓN DE DIEZ MINUTOS
El 29 de abril, su cumpleaños, Zubin Mehta dirigió de memoria la Novena Sinfonía de Beethoven en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Sala agotada. Diez minutos de ovación. El superintendente Carlo Fuortes y la sindaca Sara Funaro subieron al escenario a rendirle homenaje. Fuortes le entregó una batuta de oro: «Maestro, esto es por toda la música maravillosa que nos ha dado en los últimos sesenta años.» Solistas: Jessica Pratt, Szilvia Vörös, Bernard Richter y Simon Lim. Mehta definió el Maggio como «mi familia florentina.» Hay directores que hacen su carrera. Y directores que hacen su vida. Mehta fue siempre las dos cosas.
EXCLUSIVA: CLEVELAND ELIGE A SANTTU-MATIAS ROUVALI COMO NUEVO DIRECTOR MUSICAL
Slippedisc reveló esta semana que la Cleveland Orchestra ha seleccionado al director finlandés Santtu-Matias Rouvali, 38 años, director titular de la Philharmonia de Londres y de la Sinfónica de Göteborg, para suceder a Franz Welser-Möst. Cleveland no ha confirmado oficialmente, pero las fuentes son múltiples y convergentes. El único otro candidato en la última vuelta era el checo Petr Popelka, director de la Sinfónica de Viena. Cleveland ha elegido siempre bien: Szell, Dohnányi, Welser-Möst. La serie no augura mediocridad.
SALZBURGO ANUNCIA SUS DOS CARGOS VACANTES: LA PRESIDENTA PIDE SEGUIR ELLA MISMA
El Festival de Salzburgo ha publicado anuncios en medios internacionales buscando candidatos para sus dos cargos directivos —director artístico y presidente— desde octubre de 2027, pocas semanas después del cese forzado de Markus Hinterhäuser. El comité de selección lo preside Christian Kircher, ex miembro del propio consejo del festival. De inmediato, la presidenta Kristina Hammer anunció que volvería a presentar su candidatura al mismo cargo. Cuatro candidatos de primer nivel ya habían declinado la invitación semanas antes: Nikolaus Bachler, Cecilia Bartoli, Matthias Naske y el propio Welser-Möst. Un mecenas clave del festival había muerto días antes. Y un grupo de plutócratas austríacos y alemanes, liderado por la copropietaria de Aldi Babette Albrecht, anunció la retirada de sus patrocinios. El festival más prestigioso del mundo en estado de dispersión.
JONATHAN BISS DIMITE DEL ROYAL CONSERVATORY DE TORONTO POR EL ESCÁNDALO DE ABUSOS SEXUALES
El pianista Jonathan Biss, siete meses después de incorporarse a la Glenn Gould School, dimitió públicamente porque el Royal Conservatory of Music de Toronto no lanzó ninguna investigación independiente sobre los abusos sexuales del pianista fallecido Boris Berlin, quien enseñó allí más de setenta años. Biss publicó en el Toronto Star: «Si una alumna de 15 años puede reunir el valor de hablar, seguramente las instituciones pueden actuar con decisión para proteger a otros.» Más de 2.200 personas firmaron la petición. La institución sigue deliberando.
MIRGA GRAŽINYTĖ-TYLA SUPLE A ŠLEKYTĖ EN LA WIENER SYMPHONIKER Y PRODUCE UNA NOCHE MEMORABLE
Giedrė Šlekytė se retiró en el último momento de un programa en el Musikverein de Viena. Mirga Gražinytė-Tyla, que vive en Salzburgo y lleva meses alejada de los grandes escenarios, tomó el programa sin cambiar una nota: Adams, Bartók viola con Tamestit, Dvořák Novena. El resultado fue, según quienes estuvieron, una de las mejores veladas de la temporada vienesa. Mirga sigue siendo una de las mejores directoras del mundo. El mundo debería contratarla más.
MINKOWSKI SUCEDE A PEARLMAN EN BOSTON BAROQUE: 53 AÑOS DE HISTORIA Y UN RELEVO INESPERADO
Marc Minkowski, 63 años, será el próximo director artístico de Boston Baroque, sucediendo al fundador Martin Pearlman después de 53 años al frente. Minkowski llega desde la Ópera Nacional de Burdeos, donde acumuló conflictos con músicos y sindicatos. Con el repertorio barroco es uno de los directores más interesantes de su generación —lo comprobamos hace pocas semanas en el Giulio Cesare de Les Arts en Valencia. Si Boston consigue capitalizar el talento y aislar la conflictividad, habrá hecho un buen negocio.
FILADELFIA RECUPERA LET ‘EM EAT CAKE DE GERSHWIN: LA SÁTIRA ANTI-TRUMP DE 1933
Opera Philadelphia ha anunciado para su próxima temporada una de las primeras producciones escénicas en casi cien años de Let ‘Em Eat Cake de los Gershwin: una mordaz sátira sobre un presidente que rechaza su derrota electoral, organiza un golpe fascista y redecora la Casa Blanca. Escrita en 1933. Guardada noventa años en los archivos. Recuperada en 2026. Hay coincidencias que la ficción se permitiría solo si fuera audaz.
PLUTÓCRATAS RETIRAN SU MECENAZGO EN SALZBURGO POR EL CESE DE HINTERHÄUSER
Un grupo de mecenas austriacos y alemanes, liderado por Babette Albrecht (copropietaria de Aldi) y la familia Müller (farmacia), anunció la retirada de sus patrocinios al Festival de Salzburgo por el cese de Markus Hinterhäuser. Su declaración: «La forma en que ha sido tratado Markus Hinterhäuser, los motivos y las humillaciones sufridas son absolutamente inaceptables.» El dinero privado es también un voto. En Salzburgo, ese voto acaba de cambiar de sentido.
🎼 CRÍTICAS
IBERMÚSICA: LA BBC NATIONAL ORCHESTRA OF WALES CON JAIME MARTÍN Y AKIKO SUWANAI
La BBC National Orchestra of Wales visitó el Auditorio Nacional de Madrid en el ciclo Ibermúsica con Jaime Martín en el podio y Akiko Suwanai como solista de violín. La pareja Martín-Suwanai es de las que producen conciertos de cámara disfrazados de gran sinfonismo: la violinista con una interioridad que no necesita efectos, el director con una claridad de lectura que raramente vemos en orquestas visitantes. Una de las noches más elegantes de la temporada madrileña.
KATHLEEN FERRIER AWARD 2026: EL BARÍTONO HECTOR BLOGGS, GANADOR CON PAPAGENO Y WOLF
El 26 de abril, el Premio Kathleen Ferrier 2026 recayó en el barítono Hector Bloggs. El crítico Alastair Macaulay en Slippedisc destacó el nivel general de los seis finalistas —todos cantando en al menos tres idiomas— y el carisma de Bloggs: capaz de arrancar risas con su Papageno antes de cantar una sola nota, y de pasar al lied de Wolf sin que el público perdiera el hilo. El contretenor chino Zheng Jiang, «casi un soprano masculino» cantando Händel, Gluck, Debussy y Howells, fue la revelación del certamen. Cuando los concursos funcionan así, son otra cosa.
MEHTA DIRIGE LA NOVENA EN SU CUMPLEAÑOS: FLORENCIA CONFIRMA QUE HAY DIRECTORES QUE SON INSTITUCIONES
La crítica italiana y los enviados de los grandes diarios europeos coinciden: el concierto del 29 de abril en el Maggio fue más que un concierto. El ANSA lo describió como «una verdadera celebración del maestro.» Mehta dirigió de memoria. Más de dos mil actuaciones en ese teatro a lo largo de sesenta años. El coro cantó el «cumpleaños feliz» al final. Hay momentos en que la música clásica recuerda por qué existe. Este fue uno de ellos.
LES ARTS VALENCIA: CRÍTICA DE IL GIUSTINO DE VIVALDI CON RENÉ JACOBS — «LO POCO AGRADA Y LO MUCHO CANSA»
Beckmesser.com recoge la crítica del Il Giustino de Vivaldi dirigido por René Jacobs en el Palau de les Arts de Valencia: «cuando lo poco agrada y lo mucho cansa.» Jacobs es una garantía de rigor histórico, pero el Giustino tiene sus momentos de fatiga estructural. La producción no contribuyó a aliviarlos. El título de la reseña lo dice todo.
NOVEDAD APPLE MUSIC CLASSICAL: PÄRT Y MOZART — RECOMENDACIONES DE LA SEMANA EN GRAMOPHONE
Gramophone destaca esta semana nuevas grabaciones de Arvo Pärt y Mozart entre las más destacadas del momento. El mercado discográfico de la música clásica, que lleva años en declive en formato físico, sigue produciendo grabaciones de referencia en streaming. Que Gramophone siga siendo el árbitro de ese criterio —con la autoridad que le da casi un siglo de historia— es un hecho que conviene no dar por descontado.
🎭 ACTUACIONES PRÓXIMAS
WERTHER — Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2–17 de mayo)
Debut de Xabier Anduaga en el rol de Werther. Christof Loy en la escena, Henrik Nánási en el foso. Producción procedente de La Scala de Milán. El acontecimiento vocal del mes en España. Arrancan hoy las funciones.
ROMÉO ET JULIETTE — Teatro Real, Madrid (27 mayo–13 junio)
Nadine Sierra y Javier Camarena. Carlo Rizzi, Thomas Jolly. Producción de la Opéra de Paris. El plato fuerte de la segunda mitad de la temporada en el Real. Entradas disponibles.
CONCIERTO FINAL DEL CUARTETO LATINOAMERICANO — Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. 9 de mayo
44 años de historia. El programa del cierre: Boccherini, Barber, Montiel y Schumann. En el mismo escenario donde debutaron en 1984. No es España, pero es irrepetible.
IBERMÚSICA: TEMPORADA 2026-27 INAUGURADA POR LA NY PHIL CON DUDAMEL, 13-14 DE OCTUBRE
Ya hay confirmación: la temporada 2026-27 de Ibermúsica arranca en octubre con Gustavo Dudamel al frente de la Filarmónica de Nueva York en el Auditorio Nacional. Primera visita del venezolano como director titular de la orquesta neoyorquina en Madrid. Marcar ya en la agenda.
🎻 OTRAS NOTICIAS CURIOSAS
EL CUARTETO LATINOAMERICANO SE RETIRA TRAS 44 AÑOS: «NOS VAMOS PORQUE TODAVÍA TOCAMOS BIEN»
Javier Montiel, fundador y violista del cuarteto, explicó la decisión con una frase que merece enmarcarse: «Este concierto ha generado una duda obvia: ‘¿Por qué se retiran si siguen tocando muy bien?’ Justo por eso lo hacemos; es un buen momento. Estamos bien física y mentalmente.» Más de 80 grabaciones, dos Grammy Latino, el Diapason d’Or, más de cien estrenos mundiales, pioneros en el repertorio latinoamericano para cuarteto. El arte de retirarse a tiempo es tan difícil como el arte de tocar.
MUERE MIMI COERTSE, 93: LA PRIMERA KAMMERSÄNGERIN SUDAFRICANA DE VIENA
La soprano Mimi Coertse, primera sudafricana en recibir el título de Kammersängerin de la Staatsoper de Viena, falleció esta semana. Debutó como Reina de la Noche en 1956 y permaneció en la compañía diez años. Equity la boicoteó en Londres por ser ciudadana del Apartheid. Volvió a Sudáfrica en 1973. Una vida artística construida a pesar del mundo político que la rodeaba.
MUERE PETER GÜLKE, 91: EL DIRECTOR ALEMÁN MAESTRO DE PETRENKO
Falleció tres días antes de cumplir 92. Entre sus alumnos: Kirill Petrenko. GMD de Weimar en la RDA, de Wuppertal y de la Sinfónica de Brandeburgo en Occidente. Más de doce libros sobre música. Premio Sigmund Freud. Uno de esos músicos-intelectuales alemanes del siglo XX que el siglo XXI ya no puede producir.
LA FILARMÓNICA DE MADRID CIERRA ABRIL CON UN APAGÓN QUE SE CONVIERTE EN ESPECTÁCULO
La Filarmónica de Madrid sufrió un corte de luz durante uno de sus últimos conciertos de la temporada. Los músicos siguieron tocando a oscuras hasta que la luz volvió. El público se quedó. El concierto terminó. Hay algo en eso que dice más sobre la música —y sobre su público— que cualquier campaña de fidelización.
LA PRESIDENTA DE SALZBURGO SE PRESENTA A SU PROPIO CONCURSO: EL FESTIVAL BUSCA RENOVARSE SIN RENOVARSE
Kristina Hammer, presidenta del Festival de Salzburgo en el momento del cese de Hinterhäuser, ha anunciado que se presentará a la convocatoria pública que ella misma acaba de lanzar para su propio cargo. Lebrecht lo resume con economía: «Esto es lo que pasa por renovación en el turbio estado de Austria.» El festival más exigente del mundo, en manos de quienes no han sido capaces de gestionar una sucesión sin escándalo.
💡 REFLEXIONES DISCUTIBLES DE GURNEMANZ
Zubin Mehta cumplió noventa años y los celebró dirigiendo de memoria la Novena de Beethoven en Florencia, ante una sala agotada, con diez minutos de ovaciones y el coro cantándole el cumpleaños al final. Hay directores que envejecen. Mehta pertenece a esa estirpe rara de músicos que maduran: cada año con menos afectación, más claridad, más presencia. El «Ode to Joy» del cuarto movimiento —ese himno a la hermandad universal que Beethoven escribió cuando no podía oír nada— cobra una dimensión especial cuando lo dirige alguien que ha pasado sesenta años construyendo puentes entre culturas y que lleva meses en conflicto con el gobierno de Netanyahu por su política en Gaza. Mehta no va a Israel. Pero va a Florencia. Y dirige a Beethoven. El gesto también es un argumento.
La semana Salzburgo me parece la más reveladora del momento institucional que vive la música clásica en Europa. El festival más prestigioso del mundo expulsa a su director artístico, nombra como sustituta interina a una gestora de teatro dramático sin perfil musical, anuncia los cargos vacantes en la prensa, y antes de que el proceso haya empezado, la presidenta que orchestró el cese anuncia que se presenta al mismo cargo que ocupa. Todo ello después de que cuatro candidatos de primer nivel hayan dicho que no y de que los grandes mecenas hayan retirado su dinero. El Festival de Salzburgo ha sobrevivido a guerras, inflaciones, cambios de régimen y directores difíciles. Sobrevivirá también a esto. Pero el daño de reputación es real, y la pregunta que nadie hace en voz alta —¿quién querrá ahora llevar el festival sabiendo cómo acaba?— es la más importante.
El Cuarteto Latinoamericano se retira en el momento exacto. Eso en sí mismo es un mérito que el mundo clásico no siempre sabe reconocer. La frase de Javier Montiel —»nos vamos porque todavía tocamos bien»— es la más valiente que puede decir un intérprete, porque implica renunciar a algo que aún funciona. Cuarenta y cuatro años, más de cien estrenos mundiales, el repertorio latinoamericano para cuarteto sacado del olvido. Cuando termine su último concierto en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, el 9 de mayo, cerrará también el capítulo de los ensembles fundados en la fe de que el repertorio latinoamericano de cámara merecía el mismo trato que el europeo. Tenían razón. Y lo demostraron.
La elección de Rouvali para Cleveland —si se confirma— devuelve la esperanza a quienes creíamos que el mercado de la dirección orquestal se había convertido en una especie de bolsa de futuros donde lo que cotizaba no era el talento sino la agenda. Rouvali tiene agenda, sí. Pero también tiene algo más difícil de encontrar: hace la música con alegría evidente. No con entusiasmo fingido, no con energía de Instagram. Con alegría. Eso, en una orquesta que durante veinticinco años se acostumbró a la perfección austera de Welser-Möst, puede ser exactamente lo que necesita. O puede ser un choque. El tiempo lo dirá. Pero Cleveland casi siempre acierta.
— Beckmesser, 3 de mayo de 2026, Madrid